1920-lukua kutsutaan "mölyäviksi parikymppisiksi", "mölyäviksi parikymppisiksi", "hulluiksi parikymppisiksi", "kultaisiksi twentiesiksi". Tämä on jazzin ja art decon aikakautta, radion ja elokuvan, rehottavan tanssin ja yöelämän kukoistusaikaa. Tämä on ihmisten aikaa, jotka selvisivät tuhoisasta maailmansodasta, suuren muutoksen ja edistyksen aikaa.
Mikä vaikutti muotiin?
Naisten sosiaalinen asema muuttui dramaattisesti 1920-luvulla. Jos aiemmin feministitkin ymmärsivät, että kauniin sukupuolen oli valittava uran ja perhearvojen välillä, niin nyt naiset halusivat yhdistää molemmat. Uuden sukupolven emansipoituneita tyttöjä kutsuttiin flappereiksi. Toisin kuin heidän viktoriaanisessa iässä kasvatetut äitinsä ja isoäitinsä, räpylät olivat selvästi vapaita: heidän vaatteensa tulivat paljastavammiksi, he käyttivät kirkasta meikkiä ja kuuntelivat jazzia, he ajoivat autoja ja rakensivat uraa, polttivat ja tanssivat.
Emansipation lisäksi ensimmäinen maailmansota vaikutti voimakkaasti naisten maailmankuvaan. Kun miehet lähtivätedessä, naisten piti seisoa koneiden takana tehtaissa ja tehtaissa, kaivaa juoksuhautoja, hoitaa haavoittuneita, sammuttaa tulipaloja ja toimia lainvalvontaviranomaisina. Kaikki nämä muutokset heijastuivat naishahmoon ja sen seurauksena myrskyisän 20-vuotiaiden muotiin.
Maailman muodin historiassa tämä ajanjakso oli kirjaimellisesti käännekohta. Se muuttuu niin radikaalisti, että jo 1920-luvulla voidaan vetää selkeä raja 1800-luvun muodin, jonka trendit tuntuivat vielä ennen sotaa, ja 1900-luvun muodin välille. Korsetit ja pitkät hameet eivät enää vastanneet nykyajan mukavuuden ja toimivuuden vaatimuksia, monimutkaiset hiustyylit ja leveälieriset hatut katosivat, mekon leikkaus yksinkertaistui, kiinnikkeet siirtyvät selästä rintaan, innovatiivinen "salama" on yhä yleisempi, unisex tyyli on tulossa muotiin.
Mekko
1900-luvun 20-luvun muoti saneli uuden ihanteen naisen ulkonäöstä. Nuoren naisen emancipen tulee olla hyvin hoikka, kapeat poikamaiset lantiot ja ilmeiset rinnat. Se tuli siihen pisteeseen, että naisen liian upea rintakuva oli sidottu tiukasti. Androgyyniä hahmoa autettiin ylläpitämään urheilulaji, josta on tullut suosittu flappereiden keskuudessa. Ja melkein poikamaisen ohuuden ja kulman korostamiseksi kutsuttiin suoran siluetin mekko. Tällaisten asujen vyötärölinjaa aliarvioitiin suuresti, mutta hameen helma nousi. Jos 20-luvun alussa nilkkapituus oli muodissa, niin aikakauden puolivälissä mekko nousi polveen ja jopa hieman korkeammalle ja putosi jälleen vuosikymmenen lopussa. Pitkät hihat katoavat ja väistyvät olkaimet, vartalo paljastuu yhä enemmän:takana näkyy uhmakas aukko.
Sodanjälkeisen maailman pyyhkäisi niin kutsuttu tanssimania. Tanssien suosio kasvoi dramaattisesti, foxtrot, amerikkalainen tango ja valssi olivat rakastetuimpia, blues ja Charleston, lindy hop ja swing levisivät. Tanssimanian vaikutuksesta myös 1920-luvun muoti muuttui. Mekot, joissa piti olla mukava tanssia läpi yön, lyhenivät, kiiltävät kankaat, lentävät "hännät", hapsut ja helmikirjailu, höyhenet ja turkikset, korkokengät nousivat suosioon. Selän pääntie ulottui usein fashionistan vyötärölle, kapeat lantio oli koristeltu rusetilla ja lähes litteä rintakehä oli koristeltu monikerroksisilla helmihelmillä.
Ulkovaatteet
20-luku oli kokeilun, innovaation ja hullujen ideoiden aikaa. Uusien trendien vaikutuksesta myös päällysvaatteet ovat muuttuneet. Jos 1900-luvun alussa se ei eronnut useissa tyyleissä, niin sodan jälkeen tilanne muuttuu dramaattisesti: ulkomailla taistelleet sotilaat toivat kotiin monia uusia ideoita. Muiden maiden tyylit saivat eurooppalaiset ja amerikkalaiset muotisuunnittelijat luomaan kokoelmia, joissa erilaiset kulttuurit kietoutuivat ja muuttuivat joksikin täysin uudeksi. Esimerkiksi noina vuosina catwalkille ilmestyi viitta - hihaton takki, joka tunnettiin meidän aikanamme.
Mutta suosituin päällysvaatetyyppi oli englantilaisen Thomas Bradburyn luoma legendaarinen trenssi ("trench coat"). Tämä vedenpitävä gabardiinisadetakki on suunniteltu erityisesti sotilaille ja se on saavuttanut laajan suosionEnsimmäinen maailmansota ja valloittaa menestyksekkäästi meidän aikanamme catwalkit. Uusi takki vangitsi räjähtävien parikymppisten muodikkaiden mielet. Erityisesti naisille Bradberry lanseerasi tyylikkäämpien ja kevyempien mallien valmistuksen pehmeistä kankaista. Trench sopi täydellisesti unisex-muotiin ja täytti uudet mukavuuden ja mukavuuden vaatimukset.
Housut
Naiset hallitsivat 1920-luvulla aktiivisesti miesten toiminta-aloja: he istuivat lentokoneen ruorissa, ajoivat autoa ja urheilivat. Tietenkin 1900-luvun 20-luvun muoti heijasteli kaikkia muutoksia: emancipes pukeutuu työhaalareihin ja lentotakkeihin, pukeutuu miesten smokkiin ja polvihousuihin. Mutta ehkä vallankumouksellisin innovaatio on naisten housut. Toistaiseksi he eivät voineet työntää suoran siluetin mekkoa, mutta Intiasta Eurooppaan tulleista pyjamahousuista on tullut muotivaatteita rannalle menemiseen. Hieman myöhemmin, kun ranskalainen muotisuunnittelija Jeanne Lanvin alkoi luoda tyylikkäitä pyjamoja juoksevista kankaista, koristeltu pitsillä, brodeerauksella ja hapsuilla, naiset uskalsivat mennä kaduille tällaisissa asuissa. Voimme sanoa, että pyjamista tuli prototyyppi ensimmäisille housupuvuille, jotka tulevat muotiin hieman myöhemmin.
Kengät
Jazztanssijan lyhyiden mekkojen lisäksi dancemania antoi räjähtäville parikymppisille tyylikkäitä pumppuja, joiden korkokengät oli koristeltu ylellisesti timanteilla, vyöillä ja soljeilla. Näiden kenkien kohokohta olivat nauhakiinnikkeet. Pumput arvostettiin melko kalliiksi, joten fashionistas käytti niitä suojatakseen niitä katujen li alta.erityiset kumisaappaat, kalosseja, joissa on pieni syvennys leveässä kantapäässä.
Toinen kauden hitti - korkeat saappaat, nimeltään Russians. Muodin leviämistä heille helpotti lukuisat Venäjältä vallankumouksen jälkeen ulkomaille paenneet siirtolaiset. Myös nopeasti lyhentyvät naisten mekot vaikuttivat asiaan. Ensimmäistä kertaa "venäläisiä saappaita" esitteli pariisilainen muotisuunnittelija Paul Poiret vuonna 1913 Pietarin ja Moskovan matkansa inspiroimana.
Hatut
Hatut ovat edelleen 20-luvun muodin puvun pakollinen ominaisuus, mutta ne näyttävät täysin erilaisilta. Fantastiset laajat kentät ovat jäämässä menneisyyteen, lippalakit ja konepellit unohdetaan. Suosion huipulla - kellomainen cloche-hattu. Cloches on ulkonäön velkaa ranskalaiselle muotisuunnittelijalle Caroline Rebulle, hattumuodin "kuningattarelle". Tällaiset päähineet ommeltiin yleensä huovasta, sametista tai satiinista, jouhista, oljesta tai huovasta. Cloche-hatut mahdollistivat hiusten piilottamisen, olivat mukavia ja käytännöllisiä. Niiden lisäksi jazz-ajan fashionistas valitsi baretit ja otsanauhat. Iltapäähineet koristeltiin taitavasti koristeompeleilla, satiininauhoilla, kukilla ja strassilla, höyhenillä ja rintakoruilla.
Siirryttyään Venäjältä Eurooppaan ja Yhdysv altoihin perinteinen venäläinen päähine kokoshnik purskahtaa yhtäkkiä länsimaisen muodin maailmaan. Sitä voidaan perustellusti pitää suosituimpana kansanpukuelementtinä maailmansotien välisenä aikana. 20-luvun naisten muoti suosittelee kokoshnik-kruunun käyttöä häissä javapaasti mietityt kopiot tulevat osaksi jokapäiväistä asua. Jeanne Lanvin valmistaa jopa kokoelmaa niin sanottuja venäläisiä hattuja, ja muotitalot myyvät muovisia kokoshnikkeja.
Lisävarusteet
20-luvun muotisuunnittelijat valitsivat satiinin, sametin ja silkin pukujen luomiseen. Neuleista tulee todellinen löytö: jos 1800-luvulla siitä ommeltiin vain yksinkertaisia alusvaatteita ja ihmisten vaatteita pohjasta, niin jyrkässä 20-luvulla se nousi jalustaan. Turkikset lakkasivat olemasta päällysvaatteiden yksityiskohta: fashionista-flapperit käyttivät kettu- tai soopelinahkoja paljain hartioin täydentäen iltapukuaan. Pitkästä suukappaleesta ja hienostuneesta tupakkakotelosta tulee välttämätön lisävaruste.
1900-luvun 20-luvun muoti saneli pukujen yhtenäisyyden, ja siksi niiden koristelu oli erityisen rikas. Vaatteet koristeltiin helmillä, hapsuilla ja brodeerauksella. Folk-aiheista on tulossa uskomattoman suosittuja: naiset valitsevat kiinalaisia koruompeluksia ja persialaisia koristeita. Englantilaisen arkeologi Howard Carterin vuonna 1922 löytämä Tutankhamonin hauta johti Egyptomaniaan, joka pyyhkäisi koko läntisen maailman. Egyptiläiselle kulttuurille tyypilliset vastavärit, muinaisen taiteen geometriset muodot, hieroglyfit ja perinteiset kuviot, helmikassit ja höyhenboat alkoivat hallita muodikkaita wc-istuimia.
Tietenkin eksoottisen suosio on vaikuttanut korutaiteeseen, ja myös pukukorut ovat muodissa. Ehkä 1920-luvun naisen tärkein koristelu oli helmihelmiä. Ne kiedottiin kaulan ympärille useita kertoja, ja niiden alin taso saattoi ulottua lantioon. Joskusvuorikristalli valittiin helmien sijaan. Helmien lisäksi naiset käyttivät suuria hiusneuloja ja rintakoruja, leveitä etnisiä rannekoruja ja massiivisia geometrisia korvakoruja. Tiara tulee muotiin, se valitaan iltapukuihin. Suosituimmat metallit ovat platina ja valkokulta, ja tätä ajanjaksoa koruissa kutsutaan "valkoiseksi".
Lyhyiden mekkojen muodin vuoksi ohuet silkkisukkahousut vyöllä olivat kovassa kysynnässä, joihin kaikilla ei kuitenkaan ollut varaa, ja sen vuoksi tilalle ostettiin usein synteettisiä. Uusi pukeutumistyyli vaati uusia alusvaatteita: 1920-luvun fashionistat valitsivat lyhyitä, suoria alushousuja, tiukkoja rintoja puristavia toppeja, silkkihousuja ja tiukkoja alushakkeja.
Hiukset ja meikki
20-luvun hiustyylimuoti määräsi luopumaan pitkistä hiuksista lyhyiden, melkein poikamaisten hiusten leikkausten sijaan. Flapperit valitsevat yleensä garconin - kampauksen "pojan alla" lyhyistä hiuksista. Hänestä tuli suosittu ranskalaisen kirjailijan Victor Marguerite La Garçonnen ("The Bachelorette") tarinan julkaisun jälkeen vuonna 1922. Garconia käytettiin sekä otsatukkailla että ilman, hiukset ulottuivat korviin ja olivat selkeän muotoisia. Se oli mukava, yksinkertainen kampaus, jonka ansiosta naiset saattoivat jälleen kerran osoittaa tasa-arvonsa miesten kanssa.
Mutta ei vain lyhyt hiustenleikkaus voitti jazz-aikakauden fashionistas sydämet. 20- ja 30-luvun muoti tarjoaa lyhyet a altoilevat hiukset ja siistit sämpylät, jotka ovat saatavilla niille, jotka eivät uskalla leikata hiuksiaan. Siteistä tulee tärkeä elementti: ne tehtiinylelliset kankaat, avokätisesti koristeltu helmillä ja pitsillä, valittu joka tilanteeseen ja vaatekaappiin. Tällainen side kiinnitettiin otsaan ja sitä pidettiin ylellisyyden merkkinä. Emancipe-naiset käyttivät myös hiusverkkoja: puhtaasti koristeellisen toiminnon lisäksi he pitivät hiuksiaan kiinni, mikä oli erityisen tärkeää gaala-iltojen ja myrskyisten tanssien aikana.
Kirkkaasta meikistä tulee pakollinen jokaiselle 20-vuotiaiden fashionistalle. Herkät vaaleat värit korvattiin tarttuvalla elokuvamaisella meikillä. Naiset maalasivat huulensa kirkkaan punaisilla tai viinin väreillä piirtäen dramaattisen "rusetin", käyttivät runsaasti puuteria ja poskipunaa, piirtivät ohuita kulmakaarikaareja. Erityistä huomiota kiinnitettiin silmiin: tummat varjot ja paksu musta eyeliner olivat muodissa sekä tekoripset, koristeltu helmillä ja kim altelemalla iltareissuja varten. Uusi tapa polttaa häpeämättä edellytti käsien korostamista, joten värilliset kynsilakat ilmestyivät 1920-luvulla.
Miesten muoti
1920-luvulla Yhdysvallat otti käyttöön "kuivan" lain, jonka mukaan alkoholin valmistus, myynti ja kuluttaminen on kiellettyä koko maassa. Tämän arveltiin vähentävän rikollisuuden kasvua, ratkaisevan sosiaalisia ongelmia ja parantavan amerikkalaisten terveyttä, mutta kaikki meni toisin: korruptio ja salakuljetus kehittyivät aktiivisesti osav altioissa. Järjestäytyneiden rikollisryhmien jäseniä alettiin kutsua gangstereiksi. 20- ja 30-luvun amerikkalainen muoti on heidän vaikutuksensa alla: rikospomo Al Caponen tyyliä jäljittelevät miehet pukeutuvat tummiin neularaitaisiin tai kalanruotopukuihin, kaksisävyisiä.kengät ja huopahatut, henkselit ja kalvosinnapit, sormukset ja kellot
20-luvun miesten muoti tekee klassista tyyliä suosituksi. Konservatiivisessa miesten puvussa oli takki, jossa oli korkea vyötärö ja kapeat olkapäät: tällainen leikkaus venytti siluettia visuaalisesti. Jazzbuumi myötävaikutti samannimisen puvun leviämiseen tiukoilla housuilla ja istuvilla takkeilla. Toinen Oxfordista tullut trendi on leveät flanellihousut. Niitä alettiin käyttää tiukan kiellon alaisten urheilusukkien piilottamiseksi. Frakki väistyy vähitellen menneisyyteen, sen tilalle on lyhennetty smokki.
venäläinen muoti
Ei vain länttä koskenut 20-luvun vallankumouksellinen uusi muoti. Venäjä - tarkemmin sanottuna jo Neuvostoliitto - yritti pysyä perässä, maailmantrendit vuotivat maahan, jossa ei vielä ollut "rautaesiripppua". Tällä hetkellä unionin ensimmäinen "modernien pukujen työpaja" avattiin. Venäläinen ja Neuvostoliiton muotisuunnittelija Nadezhda Lamanova tilattiin luomaan työläis-talonpoika-muotia, mutta hänelle tarjottiin vain halpoja, karkeita kankaita. Ja myöhemmin luotu Fashion Atelier saa käyttöönsä brokaattia, samettia ja silkkiä, jotka on takavarikoitu siirtolaisten varastosta.
NEP Neuvostoliitossa korvasi tuhon ja köyhyyden, ilmassa oli avantgardistisia ideoita ja konstruktivistisia suunnitelmia. Neuvostoliiton naiset, kuten myös lännessä, pitivät myös parempana poikamaista vartaloa, väljiä mekkoja, hattuja ja koruja. He käyttivät housuja, tupakoivat raskaasti, ajoivat autoa ja urheilivat. Neuvostoliiton muotinaiset leikkasivat myös hiuksensa lyhyiksi, mutta toisin kuinAmerikkalaiset ja eurooppalaiset halusivat olla kihartamatta niitä. Avantgardismi toi muotiin geometrisen koristeen, joka koristi naisten asuja. Konstruktivistit ovat poistaneet arkivaatteista kaiken, mikä vaati ylimääräistä kangasta - takit, hihansuut ja laskokset.
Ehkä kuluneella vuosisadalla ei ollut ainuttakaan vuosikymmentä, jolloin muoti muuttui niin dramaattisesti muutamassa vuodessa. 1900-luvun 20-luvun muoti on ilmiö, joka saneli täysin uusien trendien, tyylien ja trendien syntymisen.