Loistava, hämmästyttävä mies Paul Poiret ansaitsi oikeutetusti pariisilaisen muodin keisarin tittelin. Hänen ei aivan vaatimattoman tunnustuksensa mukaan (joka on anteeksiantavainen suurille kyvyille) hän "pukeutui aikakauteen", noiden aikojen kauneimpiin ja jaloimpiin naisiin. Hänen asiakkaidensa joukossa ovat kaikki eurooppalaiset, mukaan lukien venäläinen aristokratia, sekä luovia persoonallisuuksia. Ja hänen aikalaisiaan olivat Coco Chanel, Jacques Doucet, Charles Worth, N. P. Lamanova jne.
Paul Poiret, elämäkerta: alkuvuodet
Tuleva suuri couturier syntyi Pariisissa tekstiilikauppiaan perheeseen. On vaikea sanoa, millaista hänen lapsuutensa oli, koska luotettavia tietoja ei ole. Elämäkertakirjassaan P. Poiret kiinnittää enemmän huomiota mekoihin, luonnoksiin ja hattuihin, jotka jo tuolloin valloittivat hänen mielensä ja mielikuvituksensa. Nuoresta iästä lähtien hän leikkasi ja ompeli itse sisarilleen. Jo silloin pojan lahjakkuus selvisi ja vaati tunnustusta.
Paul Poiret kasvoi kolmen sisaruksen ja yhden (NicoleGrult) harjoitti myöhemmin mekkojen luomista ja hänellä oli jopa oma muotitalo Pariisissa. Toinen sai myös mainetta, mutta oli jo erinomainen hatuntekijä. Huolimatta poikansa ilmeisestä intohimosta muotiin ja kaikkeen siihen liittyvään, hänen isänsä ei halunnut ottaa sitä vakavasti, joten hän vaati, että poika menisi kouluun. Valmistuttuaan hän sai hänet työpaikan kuuluisan sateenvarjovalmistajan jakelupojaksi. Mutta pian Paul Poiret (katso kuva alla) lähti työpajasta. Hän otti silkkikankaan palasia ja alkoi ommella ensimmäisiä asujaan nukkea varten, joka oli aikoinaan lahja hänen sisarilleen.
Luovan polun alku
Tuleva suuri mestari aloitti uransa kuuluisan ranskalaisen muotisuunnittelijan, keräilijän ja hyväntekijän Jacques Doucet'n työstä, sitten oli Charles Worthin ateljee, jossa hän harjoitti pääasiassa päällysvaatteiden suunnittelua ja räätälöintiä (takit, viitat). Ja jo vuonna 1903 Paul Poiret perusti oman muotitalonsa. Menestys oli todella salamannopea ja upea, mikä johtui ensisijaisesti jo hankituista yhteyksistä ja suosiosta jaloasiakkaiden, aristokratian, kanssa.
Hän edisti aktiivisesti paluuta muinaisten aikojen muotiin ja esitteli mekkoja tunikoiden ja peplojen muodossa sekä tarjosi pariisilaisille uuden, kuten nyt sanotaan, trendin - kimonot.
Perhe-elämä
Paul Poiret on muotisuunnittelija, jolla on tunteellinen luonne, valoisa ja kiehtova luonne. Ilman museota hän ei yksinkertaisesti voisi olla olemassa. Hänestä tuli Denise Bule, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1909. Mestarin itsensä tunnustusten mukaan hän oli sekaikkien ihanteiden ruumiillistuma. Viehättävä maakuntien nainen yllätti kaupunkilaiset, ja hänen kauneutensa paljastui erityisesti hänelle luoduissa kirkkaissa, ainutlaatuisissa ja hienoissa asuissa. Jokaisesta heidän julkaisustaan tuli tapahtuma, sensaatio. Lehdistö ja yhteiskunta keskustelivat parista. Tietysti heidän elämässään oli halu järkyttää yleisöä, joskus jopa skandaalin partaalla. Tänä aikana Paul Poiret (ks. mekot kuvassa) saavuttaa mainetta maailman merkittävimpänä couturierina, häntä verrataan taiteilijaan, luojaan ja uusia esineitä sataa kuin runsaudensarvuudesta.
Pariskunta tuli tunnetuksi myös vuosittain pidettyjen mahtavien pukujuhlien järjestäjistä. Jokaisella lomalla oli oma teemansa, mutta erityisen kuuluisa oli vuonna 1911 pidetty ilta "1002nd Night".
Kaikilla kauniilla tarinoilla ei valitettavasti ole kunnollista jatkoa ja loppua. Pariskunta erosi vuonna 1928, kun Poiretin taloudellinen hyvinvointi alkoi heiketä. Kukaan ei voi sanoa, mikä oli eron todellinen syy niin monen vuoden jälkeen. Yhdessä sanomalehtihaastattelussa Denise kuitenkin syytti häntä julmuudesta, ja Poiret puolestaan piti hänen käytöstään loukkaavaa.
Etniset aiheet taiteessa
Vuonna 1910, kun Paul Poiret oli osallistunut balettiin "Scheherazade" Pariisissa, hän oli niin vaikuttunut, ettei hän voinut ohittaa idän viehätystä ja mysteeriä. Ensimmäistä kertaa hänen kokoelmissaan ilmestyi etnisiä aiheita sisältäviä malleja, ja vuotta myöhemmin hän järjesti jopa pukuteeman."Tuhatkaksi yötä" Couturier itse esiintyi vaikutusv altaisen padishan muodossa. Tällaisen suurenmoisen tapahtuman jälkeen vaatteiden itämaiset aiheet v altasivat maalliset leijonat pitkään. Bloomers ja hame-housut, turbaanit - kaikki tämä on muuttunut eksoottisesta asusta illanviettoon.
Venäläinen tyyli couturierin teoksissa
Ensimmäistä kertaa Poiret kohtasi venäläisiä kykyjä osallistuessaan balettiin, jota koko Eurooppa suositteli. Omaperäisyyden ja värien houkuttelemana hän päätti lähteä kiertueelle Itä-Euroopassa, mukaan lukien Moskova ja Pietari. Tunnettu couturier oli täysin mielissään venäläisestä kansanpukusta (rehevät sundressit, kichek, puserot, kokoshnikit, huivit ja huivit). Hän jopa toi vaatteita mukanaan muotipääkaupunkiin. Mehukkaat, viehättävät kukat ja koristeet - kaikki tämä Paul Poiret (mekot näkyvät kuvassa) käytti luomaan maailman ensimmäisen kokoelman vaatteita, joissa on venäläisiä aiheita. Sen nimi oli Kazan.
Armyak kirjoittanut Paul Poiret
Alkuperäisessä versiossaan tämä perinteisen venäläisen puvun elementti ymmärretään talonpoikakaftaaniksi, jossa on suorat hihat ja selkä, jota ei ole leikattu vyötäröltä. Paul Poiretin takki on tyylitelty puku, joka on ommeltu ensimmäistä kertaa hänen vaimolleen Deniselle. Siinä käytettiin tummaa ylellistä kangasta, joka korosti venäläisen tyylin omaperäisyyttä ja väriä.
Couturierin kuolematon luomus
Moderni naisen vaatekaappi on yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella ilman tyylikästä ja seksikästä kynähametta. Samaan aikaan sen luomisen historia ulottuu 1900-luvun alkuun. Silloin se luotiinprototyyppi - "ontuva hame" vuosi. Paul Poiret kutsui sitä sellaiseksi, koska kapea helma esti liikkumista ja naiset pakotettiin jauhamaan, liikkuen pienin askelin. Ontuva hame muodosti perustan paitsi kynäsiluetille, myös Godetille, kuuluisalle ja suositulle merenneitosiluetille ilta- ja hääpukuihin.
P. Poiretin kirjat
Kohosta ja vaikeista elämänolosuhteista huolimatta couturier julkaisi 1930-luvulla kolme kirjaansa: "Muoti ja rahoitus", "Iän pukeutuminen" ja "Tule takaisin!". Itse asiassa ne kaikki ovat muistelmia. Kolossaalisia teoksia, joita on ilo lukea, koko sarja kuuluisia nimiä, kirkkaita tapahtumia 1900-luvun dramaattisen historian taustalla.
Suurin muotisuunnittelijan unohdukset
Viime vuosisadan 20-luvulta lähtien oikkut muotitrendit alkoivat muuttua, ja myös maailmanpoliittiset mullistukset ja sota vaikuttivat tähän. Historiassa kaikki on luonnollista, ja jotkut nimet korvataan toisilla. Näin kävi Paul Poiretin kanssa. Erityisen usein kilpailijoidensa joukossa mainitaan yhtä loistava Coco Chanel. Muotisuunnittelija ei yksinkertaisesti kyennyt sopeutumaan niin nopeasti muuttuvaan maailmaan, minkä seurauksena hänet pakotettiin pois muodin Olympuksesta. Vuoden 1925 jälkeen hän joutui köyhyyden partaalle ja joutui myymään työpajansa, maalauskokoelmansa ja muita taideesineitä. Hän kuoli täydellisessä unohduksissa ja köyhyydessä vuonna 1944. Ja vain puolitoista vuosikymmentä myöhemmin yleisö muisti jälleen tämän nimen - Paul Poiret. Hänen entinen vaimonsa esitteli suunnittelijoiden vaatteiden luonnoksia ja säilyneitä kopioita. Aika otti toisen käänteen, ja kauhean sodan läpi käytyään ihmiset halusivat tuon unohdetun, kirkkaan, hillittömän kauneuden.
Vuonna 2005 myytiin yli kuusisataa erilaista vaatekaappituotetta Poiretin vaimon ja lasten henkilökohtaisesta kokoelmasta. Joidenkin erien mukana oli valokuvia henkilökohtaisesta perhearkistosta. Ihmeellisesti säilyneitä esineitä (ei aina hyvässä kunnossa) myytiin maailman kuuluisille muotimuseoille.
Paul Poiret on 1900-luvun muodin kuningas, joka antoi naisille vapauden kirjaimellisessa ja kuvaannollisessa merkityksessä. Hän teki vallankumouksen naisten vaatekaapissa ja tarjoutui ensimmäisenä luopumaan korseteista, pitkistä palmikoista ja kokeilemaan housuja. Lahjakkaan mestarin kirkas tähti ei valitettavasti loistanut kauaa, mutta hänen nimensä on ikuisesti merkitty historiaan.