Japanilainen muoti ei ole vain kimono, tiukka siluetti ja kunnianosoitus perinteille. Se on myös synteesi idästä ja lännestä, kunnianosoitus omalle historiallemme ja inspiraation ottaminen eri puolilta maailmaa. Avantgarde ja käytännöllisyys, estetiikka ja laatu – japanilaiset muotisuunnittelijat ovat fanien ansaittua rakkautta ja maailmanluokan kriitikkojen kunnioittamia.
Kenzo
Takada Kenzon ura alkoi viime vuosisadan 70-luvulla. Silloin tapahtui muotisuunnittelijan kokoelman debyytti ja hänen ensimmäinen myymälänsä nimeltä "Japanese Jungle" avattiin. Tätä ennen suunnittelija mainosti ideaa japanilaisista vaatteista ranskalaisessa El-lehdessä. Tietyn artistin tunnustus ei kuitenkaan tullut heti.
Eurooppalaiset kriitikot eivät tunnustaneet Kenzo-mallien leikkausvapautta, kirkkaita värejä ja itämaista koristetta. Sinnikkyys ja itseluottamus auttoivat kuitenkin eksoottista suunnittelijaa saavuttamaan vaalitun tavoitteensa. Vuonna 1976 Takada rekisteröi oman vaatelinjansa, jokaajan mittaan se johti useisiin linjoihin, jotka lopulta vahvistivat Kenzon asemaa eurooppalaisessa muodissa.
80-lukua leimasi värien mellakka. Japanilaisen suunnittelijan vaatemallistot ovat dynaamisia ja kirkkaita, mikä on vastoin eurooppalaiselle syys-talvikaudella tyypillistä tylsyyttä. Kenzo sanoi tuollisesta tyylistään:
Kaikki puut ovat vihreitä. Näimme niin paljon vihreitä puita, että unohdimme: puut voivat olla vaaleanpunaisia! Mutta jos kaikki puut olisivat vaaleanpunaisia, näyttäisin sinulle vihreän puun.
Tällä tunnuslauseella pidettiin miestenvaatelinjan avaaminen ja useita esityksiä Pariisissa.
Takada Kenzon tyyli on yhdistelmä epäjohdonmukaisuutta, värien kirkkautta, japanilaisen ornamentin dominanssia, viittauksia luontoon ja futuristisia printtejä. Raidat, kukat ja solut monikerroksisessa volyymissa - ainutlaatuinen kirjailijatyyli. Kenzo on eklektiikka, joka puhalsi itätuulen eurooppalaiseen tyynyyteen.
Issey Miyake
Issey Miyake on merkittävä japanilaisten muotisuunnittelijoiden kuuluisien nimien joukossa. Kun hän muutti Pariisiin (1965), hänellä oli jo oma kokoelma nimeltä "Poem of Cloth and Stone". Maailman muotipääkaupungissa asuminen antoi nuorelle kirjailijalle mahdollisuuden osallistua School of the Syndicate -kouluun ja työskennellä assistenttina Guy Larochen ja Hubert de Givenchyn taloissa. Tutustuttuaan eurooppalaiseen estetiikkaan Miyake lähti Yhdysv altoihin hakemaan inspiraatiota.
1971 on Issein oman tuotemerkin "Miyake Design Studio" syntymävuosi sekä jo vakiintuneen kirjailijan vaatekokoelman julkaisu. vaativaYleisö kehui tavallisia T-paitoja, joissa oli kuvia Janis Joplinista, Jimi Hendrixistä ja yakuzan jäsenistä. Ennen Isseita kukaan ei halunnut pelata länsimaisten ja itäisten trendien sekoituksella.
Suunnittelijan vaatteet ovat perineet japanilaisesta tyylistä yksinkertaisuuden ja mukavuuden sekä dynaamisuuden yhdistettynä eurooppalaisen tyylin epätavallisiin printeihin. Tämän ansiosta Miyake teki nimeä molemmissa muotimaailmoissa. Kirjailijan Issein tyylin piirre on kyky muuttaa vaatteita. Tämä näkyy hänen seuraavassa kokoelmassaan "Piece of Cloth".
"Ilman niitä käyttävien kekseliäisyyttä vaatteeni eivät ole vaatteita. Se antaa tilaa kuluttajan mielikuvitukselle, joka ymmärtää sen omalla tavallaan", sanoi suunnittelija.
Länteen ja idän yhdistelmä on Miyaken tyylin tunnusmerkki. Kirjoittaja ei kuitenkaan keskity pelkästään häneen. Hänen filosofiansa on etsiä jatkuvasti jotain uutta ja samalla kutsua faneja muodin maailmaan kyvyllä muuttaa vaatteita.
Tadashi Shoji
Japanilainen muotisuunnittelija Tadashi Shoji julisti iltamuodissa hienostuneisuutta, laatua ja jaloutta. Aikoinaan jalostuksen mestari kävi kuvataiteen kurssin Tokiossa ja koulutti Jiro Takamatsun, kuuluisan taiteilijan, joka loi sävyn japanilaiselle taiteelle viime vuosisadan 60-luvulla. Saatuaan kokemusta kotimaassaan Tadashi päätti laajentaa mielikuvitushorisonttiaan opiskelemalla Los Angelesin yliopistossa ja tekemällä yhteistyötä Billy Wittenin kanssa.
Whitten oli enitenhaluttu pukusuunnittelija 70-luvulla. Vuorovaikutuksensa ansiosta Tadashi sai mahdollisuuden suunnitella vaatteita tähdille, joiden nimiä ei ole unohdettu tähän päivään asti. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder – heillä kaikilla oli Witten-puku.
Diplominsa saatuaan Tadashi arvioi tilannetta kauneusmaailmassa ja tuli siihen tulokseen, että iltamuoti on kokemassa tiettyä kriisiä. Ekstravaganttien ja joskus uhmakkaiden mallien joukossa ei ollut todella arvokkaita ja hienoja asuja reilulle sukupuolelle. Vuonna 1982 japanilainen suunnittelija perusti vaatemallistonsa "Tadashi Shoji".
Ensimmäinen kokoelma ilahdutti sekä kriitikkoja että kollegoita. Siro yksinkertaisuus, eleganssi ja huomaamaton ylellisyys - Tadashi julisti itsensä mestariksi, joka antaa naisille arvoista kauneutta. Taiteilija noudattaa edelleen linjaansa. Luonnonsilkki, venetsialainen pitsi ja käsintehdyt työt pysyvät Tadashin talon tunnusomaisena tyylinä.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji on japanilainen neulesuunnittelija, joka asettaa etusijalle toimivuuden, epäsymmetrian ja eleganssin. Neuletakit, joissa on tilavat kaulukset, naiselliset takit, tiukat mekot ja epätyypilliset neuleet - mestarin käsiala on esteettinen ja tunnistettavissa. Karkea neule, epätavalliset punokset, hapsut ja röyhelöt ovat tyylin merkki, kun taas luonnollinen villalanka antaa lämpöä ja mukavuutta.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto oli ensimmäinen japanilainen käsitteellinen vaatesuunnittelija, joka yhdisti sen urheiluvaatteisiin. HänenTeoksissa voidaan jäljittää vaikutteita mangasta ja eläimellisyydestä, ja pyöräilijöiden teemoja voi esiintyä uskomattomissa määrin mustaa toiminnallisuutta säilyttäen.
Suunnittelijalla on useita vaatelinjoja, yhteinen projekti "Adidaksen" kanssa ja kokoelma naisten hattuja, jotka ovat aivan uskomattomia epätavallisuudessaan. Yamamoton teosten maailmanlaajuinen kysyntä on selvä tunnustus taiteilijan neroudesta.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura on japanilainen vaatteiden, mutta myös kenkien ja asusteiden suunnittelija. Kotimaansa lisäksi hän sai tunnustusta Pariisissa ja New Yorkissa, mikä toi hänelle nopeasti maailmanlaajuista tunnustusta. Molempien sukupuolten vaativa yleisö ehti arvostaa mestarin rakkautta luonnonmateriaaleja kohtaan ja lakkaamatonta vaihtelevuutta.
Indigo Camping Trailer -konsepti miesten linja, WMV naisten linja ja Nakamuran aivotuote Visvim ovat korkean teknologian ja mukavien vaatteiden toimittajia. Suunnittelijan tyyli on kunnianosoitus amerikkalaisille ja japanilaisille perinteille sekä kansantyylien lainaamista pohjoisilta kansoilta.
Laatu, mukavuus, ympäristöystävällisyys ja korkea kulutuskestävyys - Nakamuran kirjoittajan tyyli. Mestarille ei kuitenkaan ole vierasta törkeyttä, koska hän on kirjoittanut sellaisia sensaatiomaisia muotimeemejä, kuten v altava musta untuvatakki (koko 15XL), jättiläinen farkkutakki (koko XXXXL) ja sateenvarjo, jonka pinta-ala on 418 neliötä. metriä.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu on suhteellisen uusi japanilaisen muotoilun edustaja. Hän on vähemmän vaatimaton kuin hänenkollegat, jotka ovat yleensä joko avantgardeisia tai toimivia.
Ollessaan vielä opiskelija College of Fashionissa, Shimizu loi ikimuistoisia printtejä monille kuuluisille japanilaisille taloille. Kuitenkin, kun hänestä tuli itsenäinen kirjailija ja perusti oman tuotemerkin "Name", mestari piti Japanille epätyypillisestä minimalismista, joka vaikutti pienten epätyypillisten sisällytysten kustannuksella mallien suunnittelussa.
Äskettäin Shimizu on alkanut esitellä hieman erilaista valikoimaa brändiinsä. Dekonstruktivismi ja epäsymmetria yhdistettynä Pohjois-Afrikan ja Sri Lankan henkeen, kirkkaat värit ovat uusia trendejä kirjailijan luovassa sielussa, esitelty laajalle fanijoukolle.
Akiko Aoki
Akiko Aoki on nouseva tähti japanilaisen muodin taivaalla. Tyttö perusti samannimisen brändinsä vuonna 2014 ja on jo tehnyt itselleen mainetta Tokyo Fashion Week -tapahtumassa. Hänen tyyliään ei voi verrata tyypilliseen japanilaiseen muotoiluun. Kansallisen afrikkalaisen ja aasialaisen kulttuurin synteesi, joka on älykkäästi mukautettu jokapäiväisiin tarpeisiin, sai muotikriitikoilta ja aloittelevan suunnittelijan kollegoilta lämpimän vastaanoton. Paluu juurille ja jonkun muun kokemuksen omaksuminen on Akiko Aokin mukaan tulevaisuuden tarkoitus.
