Espanja sellaisena kuin me sen näemme? Intohimoinen, elämänvakuuttava, kirkas, eksentrinen, aistillinen ja erittäin musikaalinen, sielua hyväilevien melodioiden ja hillittömän tanssin kanssa. Ja liittyy myös mustalainen Carmeniin, joka valloitti maailman kauneudellaan ja asuillaan. Espanjalaisella tanssiasulla (katso kuva arvostelussa) on rikas historia ja se on hyvin monipuolinen, riippuen paitsi alueesta, myös kaupungista. Ja se on aina värien, viimeisteltyjen ja kankaiden rikkaus voitto.
Espanjalaisen puvun käsite liittyy tiettyyn historialliseen ajanjaksoon - 1400-1800-luvuille. Itse asiassa nämä ovat jäykkärunkoisia asuja, jotka otettiin käyttöön Habsburgin kuninkaiden hovissa Espanjassa (niillä oli merkittävä vaikutus monien kuninkaallisten hovien muotiin Euroopassa). Vaatteissa, joskus harmonisesti, joskus ei niin, perinteiset aristokratian standardit, katolisen uskon asketismi ja entinen ritarillisten aikojen loisto ovat sulautuneet yhteen.
Espanjalainen naisten puku
Siinä muodossa, jossa kaikki nykyään tuntevat espanjalaisen kansanpuvun elokuvista, kirjoista, kuvituksista ja keskiaikaisista maalauksista (eli taiteessa muodostuneen kuvan), se lopulta muodostui 17-1800-luvulla. Yksi tärkeimmistä rooleista tässäMaho-kulttuuri soi. Tämä on erityinen sosiaalinen väestökerros, espanjalaiset dandit, jotka tulivat tavallisista ihmisistä ja korostavat alkuperäänsä vaateelementeillä.
Yleisen naisen kauneus ja hänen imagonsa kokonaisuutena ylistetään erityisesti F. Goyan maalauksissa. On yleisesti hyväksyttyä, että se muodostettiin Andalusiassa, ja vasta sitten sitä alettiin pitää vakiona ja käyntikorttina, jolla espanjalainen kansanpuku tunnistetaan edelleen.
Yllä olevassa kuvassa naiset Sardinian alueelta. Siellä naisten ja miesten vaatteet sisälsivät lähes identtisiä elementtejä. Mahi-asu koostui seuraavista osista:
- Istuva takki leveillä käänteillä, ei käytetty korsettia.
- Mantilla on tunnetuin elementti. Se on pitkä pitsi- tai silkkihunnu, jota käytetään pääsääntöisesti kamman (peinet) päällä, puukotettiin hiuksiin suorassa kulmassa (johonkin suuntaan kallistuminen katsottiin mauttomiksi) ja putoaa vapaina a altoina olkapäille ja naisen selkään. Aikana, jolloin espanjalainen puku tehtiin omin käsin, ei ompelukoneilla, jokainen nainen yritti tehdä mantillasta ainutlaatuisen, tyypillisillä kuvioilla. Maan nykyaikaiset edustajat käyttävät sitä edelleen, mutta vain loman yhteydessä.
- Kampa. Historiallisesti oikea on se, jonka korkeus on 20 cm ja suorakaiteen muotoinen, jossa on 4-5 hammasta. Tytöille valkoinen ja kerma olivat sallittuja, naimisissa oleville naisille - musta ja ruskea, sama sääntö koskee mantillaa. Tässä suunnitelmassaEspanjan kansanpuku näyttää hieman synkältä.
- Hame - vapaa leikkaus.
- huivi.
- Tuuletin oli tuon ajan päävaruste.
Nyt on mahdotonta löytää vaatteita tässä muodossa, mutta espanjalaista flamenco-asua voidaan pitää osittain sen modernina inkarnaationa.
Miesten espanjalainen puku
Mustan naisen mantiljan taustaa vasten, joka piilottaa paitsi pään myös olkapäät (oletetaan, että historiallisesti tämä elementti tuli idästä), miesten asu näyttää enemmän kuin kirkka alta. Listaamme sen vaaditut elementit:
- Voimakas takki, enemmän kuin takki. Se ei kiinnittynyt, päättyi vyötärölle, myöhemmin ranskalaiset kutsuivat sitä "figaroksi".
- Lyhyt liivi, aina kirkkaissa väreissä.
- Kapeat polvipituiset housut runsailla koristeilla.
- Sash - leveä vyö, usein värillinen.
- päästä varpaisiin kietoutuva viitta, joka on vuorattu kirkkailla väreillä.
- Montera tai Kolmikulmainen hattu ja hiusverkko.
- Sukkahousut.
- Matalat kengät metallisoljilla.
Toinen epätyypillinen lisävaruste, joka oli sekä naisten että miesten espanjalaisissa asuissa (katso kuva yllä), on Navaja. Isoa taitettavaa veistä käyttivät vain tavalliset ihmiset, tämä johtuu suurten kylmäaseiden kantamiskiellosta.
Nyky-Espanjassa suurin osa tällaisen puvun elementeistä meni härkätaistelijan vaatteisiin.
Kuinka macho-muoti siirtyiaristokraattiset talot…
Kuten tiedätte, kaikki kielletty houkuttelee ihmistä vielä suuremmalla voimalla kuin mitä on saatavilla - tämä on luontomme. Machojen elämän ja käyttäytymisen moraalittomuus, näytteillepano, meluisat tanssit kastanetteilla ja tamburiinilla, laulut - kaikki tämä houkutteli korkeaa yhteiskuntaa. Siksi 1770-luvulla sekä tavallisten ihmisten elämäntavasta että vaatteista oli tullut aristokratian villitys.
Tällä ilmiöllä oli kuitenkin muun muassa toinen erittäin mielenkiintoinen näkökohta. Tälle Espanjan historian ajanjaksolle on ominaista afrancesadojen (Habbsburg-dynastian kannattajien) hallitseminen. Siksi espanjalainen maho-asu toimi tässä tapauksessa myös kansallisen itsemääräämisoikeuden, identiteetin symbolina. Jopa korkeimmat arvot käyttivät epäröimättä erillisiä vaateosia. Empire-tyyli valloitti koko Euroopan, ja Espanjassa sillä välin maho saavutti kuninkaallisen hovin.
Jos puhumme espanjalaisesta puvusta historian kontekstissa, niin meidän tulee korostaa sen kehitysjaksoja.
Reconquista-ajan aristokraattien puku
Historiajakso kesti keskimäärin noin 600-700 vuotta. Koko tämän ajan Pyreneiden kristityt (pääasiassa portugalilaiset ja espanjalaiset) yrittivät kaikin voimin valloittaa alueita niemimaalla, jonka maurien emiraatit miehittivät. Hämmästyttävä ja ainutlaatuinen tilanne, kun visigoottien espanjalaisten kansallispuvun perinteet, arabitrendit sekä yksittäiset elementit kaikki alta Euroopasta sekoitettiin yhteen "kattilaan" (muiden maiden ritarit osallistuivat aktiivisesti kampanjoihin). Goottilaisuudesta espanjalaiseen pukuun (kuva)pitkävarpaiset kengät, tunnistettavat päähineet (mukaan lukien capirot - pitkä lippis), pitkä hihaton päällystakki (viitta-armice), joka kiinnitettiin panssarin päälle erityisesti metallin suojaamiseksi ilmakehän sateelta. Sellaiset kuvan elementit kuin sobreropa (eräänlainen viitta), abrigo, hubon (eräänlainen takki), viitta toisella olkapäällä verhoilla, kasaka ja ropilla olivat yksinomaan kansallisia.
Naisten espanjalainen puku alkaa saada identiteettinsä piirteitä 1400-luvun puolivälissä. Siinä on selkeä vyötärö, josta kangaspoimut säteilevät ylös ja alas, se käyttää usein viitata. Hiustyyliä hallitsi suuntaus kohti sileää suoraa jakoa ja punottu punos. Perinteiset päähineet ovat:
- coffia de papos - monimutkainen rakenne, joka on valmistettu metallikehyksestä ja ohuesta valkoisesta kankaasta;
- vespaio - ohut läpinäkyvä kangas, joka peitti otsan ja pään, putoaa takaisin olkapäille, ja päällä käytettiin ohutta jalokivillä päällystettyä metallirengasta;
- trensado - punos käärittiin kruunua peittävään kankaaseen, kierretty päälle mustalla nauhalla.
Viimeinen päähine oli käytössä 1520-luvulle asti, ja italialaiset naiset adoptoivat sen. Trençado yhdistettiin toisinaan turbaanin kanssa (trendi itämaisista maurilaisista aiheista).
Renessanssipuku
Ajanjakso, jolloin ehdottomasti koko taide koki myrskyisen aamunkoittoon, ei voinut olla heijastumatta pukuun. 1500-luvulla goottilainen pukupehmeät virtaavat kudokset alkavat muuttua eräänlaiseksi panssariksi jäykällä kehyksellä. Toisin kuin Italian renessanssi, Baskimaa tarjoaa ihanteellisen hahmonsa manierismin hengessä.
Vahvalla vaikutuksella espanjalaiseen kansallispukuun oli muitakin tekijöitä - ensinnäkin katolinen kirkko askeesillaan, kuninkaallisen hovin etiketin ankaruus ja kaikki sama ritarillisuus. Muotihistorioitsijat sanovat, että espanjalainen muoti verrattuna harmoniseen italialaiseen, jossa ihmiskehoa "kunnioitettu", sai jäykkyyden piirteitä, vaikutti tiukasta geometriasta, joka muutti siluetin luonnollista linjaa ja muutti figuuria.
Tämä muoti ei kuitenkaan saanut tukea tavallisten keskuudessa. Vaatteet muistuttivat edelleen modernia espanjalaista tanssiasua (ensimmäinen kuva) pienellä esittelyllä - kirkkaanvärinen nauhakorsetti.
Miesten puku
Renessanssin aikana miesten puku käy läpi merkittäviä muutoksia, se saa kartiomaisen muodon saavuttaen maksimileveyden lantiolla. Noihin aikoihin aateliston imago oli mahdoton kuvitella ilman seuraavia vaatekaapin elementtejä.
- Kamisa - paita tai paita. Hänet piilottivat kokonaan päällysvaatteet, joiden alta ilmestyi vain pellava- tai kambrikaulus ja korkeat hihansuut pitsireunoilla.
- Calses - sukkahousut, jotka muotitrendeistä riippuen muuttivat leveyttä: rungollisen tynnyrin muodosta vapaampaan leikkaukseen. Samaan aikaan espanjalainen pojan tai miehen puku oli ehdottoman samank altainen.
- Hubon - lajiketunika takit. Livi seisomakaulus istui tiukasti figuuriin. Lukko oli piilossa. Kapeiden oikeiden hihojen lisäksi hänellä oli myös taitettavat valehihat. Takki oli huolellisesti, vuorauksen avulla panssarin muotoon nähden.
- Bragette - lyhyet housut, joissa on puuvillatäytteinen nauha volyymin lisäämiseksi.
- Kaulus toimi erillisenä elementtinä. Voimakkaasti tärkkelystä pitkin reunaa, hänellä oli röyhelöitä. Ajan myötä sen korkeus muuttui - jopa 20 cm vuosisadan loppuun mennessä. Kuuluisa röyhelö grungola tai gorgera, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa.
- Ropon (keskipitkät tai lyhyet päällysvaatteet turkiskaulus tai brodeerattu) ja sen tilalle tullut capita tai fieltro, kapa (erityylisiä viittoja).
- Päähineet: pehmeä baretti, jossa kova turkisreunus ja jäykkä kartion muotoinen reunus (vuosisadan ensimmäisellä ja toisella puoliskolla)
- Kengät: sodan aikana saappaat ja rauhan aikana kapeat sametti- tai satiinikengät, joissa on halkiot.
Tavan kansan keskuudessa renessanssin espanjalainen kansallispuku oli täysin erilainen ja värikkäämpi. Kapean kiristysnapan sijaan he käyttivät esimerkiksi löysää capingotea.
Naisten puku
Hän on myös kokenut merkittäviä muutoksia ja, kuten miestenkin, on menettänyt linjojen sileyden ja naisellisuuden, mutta saanut sen sijaan jyrkyyden ja luuranko. Siluetti muodostuu ikään kuin kahdesta vastakkaisesta kolmiosta (livi ja hame), joiden yläosat leikkaavat vyötäröllä. Puku koostui seuraavista osista.
- Vertigado (verdugos) - tiheästä materiaalista valmistettu alushame, johon on ommeltu metallivanteet.
- Basquinha - edellisen päällä käytetty päällyshame, valmistettu mustasta taftista.
- Sayo, vestido - ylämekko, jossa edessä kolmionmuotoinen halkio tai kiinnitys rusetilla ja lenkeillä. Olennainen osa oli vaquero - liivi, jossa oli taitettavat tai väärennetyt hihat. Se tehtiin ohuista metallilevyistä saranoissa, jotka taivutettiin ja peitettiin sametilla tai hienolla mokkanahalla. Tyttöjen espanjalainen puku jätti tämän elementin pois. Metallin käyttö vartalon hoikistamiseen, luonnollisten juonteiden piilottamiseen, mukaan lukien usein loukkaantunut rintakehän pullistuma, puhumattakaan haitasta.
- Busque - korsettiin kiinnitetty metalli- tai puinen kapea levy vyötärön visuaaliseksi kaventamiseksi ja vatsan tasoittamiseksi.
- Grangola ja paita - samanlainen kuin miesten puku.
- Kaula-aukko on yleensä neliömäinen ja peitetty brodeerauksella.
- Ropa on osa ylävaatekaappia pitkillä tai lyhyillä hihoilla. Luultavasti adoptoitu maureilta.
Sellaisessa puvussa oli ilmeisesti mahdotonta työskennellä tai elää aktiivista elämää. Siksi tavallisilla kaupunkilaisnaisilla oli erilainen ilme. He eivät käyttäneet jäykkiä verdugo-hameita. Kurssilla oli yksinkertainen paita, jossa oli kapea, mutta ei tiukka liivi ja irrotettavat hihat. Hame kaventunut suurilla poimuilla tai rypistynyt vyötäröltä. Hän on nyt espanjalaisen tanssiasun pääelementti (kuva näytteistä vahvistaa tämän), mukaan lukien flamenco.
Kengät jakoristeet
Toisin kuin koriste-elementtien italialainen kirkkaus ja värien rikkaus, espanjalaisten vaatteet näyttivät synkiltä ja enemmän kuin askeettisilta. Värimaailma rajoittui mustaan, harmaaseen, ruskeaan, valkoiseen ja harvoissa tapauksissa punaiseen ja vihreään. Etusija annettiin yksivärisille sileille kankaille. Painetut, brodeeratut kukka- tai uskonnolliset kuviot olivat myös yleisiä.
Miehet käyttivät pehmeitä sametista tai värillisestä nahasta valmistettuja kenkiä ilman korkokenkiä, joissa leveä kärki muuttui vähitellen teräväksi. Naisten kenkien muotoilu oli samanlainen, paitsi että siihen lisättiin kirjonta, ja 1500-luvun lopulla ilmestyi kantapää. Ei ollut hyväksyttävää näyttää kenkien sukkia vaatteiden alta, poikkeus tehtiin vain happareille (kuva yllä) - kengät massiivisilla puupohjallisilla, ja mitä jalompi nainen oli, sitä paksumpi hänen piti olla.
Värien askeettisuudesta ja synkkyydestä valitessa ei voi olla sanomatta, että tytön tai naisen espanjalaista asua täydennettiin yleensä suurilla, tarttuvilla ja kirkkailla koruilla. Maalla - Uuden maailman rakastajatar, kaikki rikkaudet, oli siihen varaa. Ja itse puku on osittain haalistunut tausta. Pääelementit: viuhka, puitteet, ketjut, kaulakorut, soljet, graafit, pään koristeet, helmikirjonta jne.
Golden Age Fashion
Pukuhaarniskakonseptia jatkettiin, ja vasta 1600-luvun jälkipuoliskolla ranskalaiset muotitrendit alkoivat tunkeutua Espanjaan, esimerkiksi avoin pääntie. Muuten runkorakenne säilyy, hame pidennetään. Tavallisilla on edelleen yllään löysät pellavapaidat, kirkkaat hameet ja värikäs nauhakorsetti. Kampaukset ovat vaatimattomia ja ytimekkäitä - hiukset kerättiin punoksiin, jotka asetettiin pään takaosaan "korilla". Korkeaa yhteiskuntaa ja tavallisia yhdisti sama mantilla ja fanin läsnäolo.
Espanjalainen miesten puku on kokenut merkittävämpiä muutoksia. Tynnyrihousut katoavat, niistä tulee vähemmän pörröisiä, polvipituisia, missä ne sidotaan rusetilla. Hubonissa on olkapäät ja usein taitetut hihat, jotka pitenevät vähitellen. Muoto yksinkertaistuu huomattavasti, ja edistyksellisimmät fashionistat alkavat käyttää pukuja kuten ranskalaiset "muskettisoturit". On huomionarvoista, että espanjalaiset miehet eivät käyttäneet peruukkeja, he leikkasivat hiuksensa lyhyiksi, 1600-luvun puolivälistä alkaen kampauksen maksimipituus oli posken puoliväliin asti.
1700-1800-luvun muoti
Uuden vuosisadan kynnyksellä vuonna 1700 Habsburgien dynastian viimeinen edustaja Espanjan v altaistuimella kuoli. Uusi hallitsija oli Ludvig XIV:n pojanpoika. Tällä hetkellä espanjalainen puku on "ranskalainen" ja kulkee ehdottoman kurssin Versaillesin sanelema muotia. Historioitsijat eivät kuitenkaan puhu sen reinkarnaatiosta ja muutoksesta, vaan sulautumisesta yleiseurooppalaiseen, mutta poikkeuksellisten kansallisten piirteiden säilyttämisestä.
1700-luvun lopusta lähtien mahokulttuuri on vallannut yhteiskunnan korkeimmissa piireissä, mikä magneettinaan houkuttelee aristokraatteja. Voit jäljittää tämän useissa taiteilijoiden teoksissa, ensimmäisissä valokuvissa. Imperiumi hallitsi Euroopassa, mutta paikallinen aristokratia piti massiivisesti kaikesta "kansallisesta". Avoimen lisäksirohkeus ja vapaus (olipa sitten aikuista tai lapsellista), espanjalainen puku korosti avoimesti kansallista itse-identiteettiä.
