Teatteri on maaginen paikka, jossa todellisuuden lakeja rikotaan ja jossa tapahtuu epätavallisia tapahtumia ja hämmästyttäviä muutoksia. Rooliin tarvittava imago syntyy puvun, valaistuksen ja tietysti meikin avulla. Mitä tämä käsite sisältää ja mitkä salaisuudet piilevät hahmojen ulkonäön muutosten takana?
Meikin historia
Näyttelijöiden kasvot alettiin maalata tietyllä tavalla muinaisessa Kreikassa. Pääasiallinen väri, jolla teatterimeikki oli noina vuosina, oli valkoinen. Antimonia käytettiin myös (korostamaan silmät mustalla) ja silloin tällöin punastumaan. Nykyaikainen meikki tehdään rasvapohj alta. Se sisältää lanoliinia, valkoista vaseliinia, mehiläisvahaa, mineraalivärejä ja erikoispigmenttejä. Jos muinaisina aikoina ja keskiajalla ihon terveydestä ei ollut juurikaan huolta näyttelijöille, jotka maalasivat kuvan luomiseksi myrkyllisiä maaleja, nyt kasvojen meikki on suunniteltu niin, ettei se aiheuta haittaa tai minimoi sitä.
Halloweenista menestystarinaan
Konseptin määritelmän perusteella meikki on taidetta muuttaa näyttelijän ulkonäköä. Tätä varten käytetään erityisiä koostumuksia, peruukkeja, muovitarroja. Meikkiä kutsutaan myös itse tässä prosessissa käytetyiksi maaleiksi. Nämä ovat erityisesti suunniteltuja yhdisteitä, jotka voivat olla kasvoilla pitkän aikaa muuttamatta peitteen väriä, rakennetta ja tiheyttä.
Jos päätät luoda Halloweeniin epätavallisen kuvan, löydät helposti alennuksesta niin sanotun kasvomaalauksen - vesiohenteiset maalit, jotka levitetään siveltimellä ja pestään helposti pois. Tämä on yksinkertaisin vaihtoehto, niin sanotusti massamarkkinat tällä alalla. Teatterimeikki sisältää pysyvien rasvapohjaisten yhdisteiden käytön.
Teatteri ja elokuva
Kuvan luominen vaihtelee sen mukaan, missä näyttelijä tarkalleen on mukana - näytelmässä tai televisiosarjassa. Jos elokuvassa kuvattaessa sankarin kasvot voidaan näyttää lähikuvassa, jossa pienimmät yksityiskohdat näkyvät, niin teatterissa on tarpeen korostaa kaikkia hänen kasvonpiirteitään siten, että ne voidaan erottaa suurelta etäisyydeltä. Voit myös haluta saada näyttelijän näyttämään tietyltä hahmolta. Teatterimeikki, toisin kuin elokuvissa käytetty, on paljon terävämpää ja voimakkaampaa, ja tarkkaan tarkasteltuna se voi jopa näyttää vastenmieliseltä.
Tässä taiteessa on monia ohjeita ja tekniikoita, joista jokaista käytetään tiettyyn tarkoitukseen. Ammattilaiset erottavat kaksi päätyyppiä: ehdollinen ja realistinen kasvomeikki.
Realistisen meikin ominaisuudet
Realistisuuden käsite tarkoittaa, että luodun kuvan tulee olla ulkonäöltään mahdollisimman lähellä näytettävää roolia, elisamank altaisuus tai vastaavuus saavutetaan. Tehtävistä riippuen realistinen meikki on jaettu useisiin alueisiin: muotokuva (historiallisten hahmojen, taiteilijoiden, kuuluisien henkilöiden rooliin), kansallinen (kun esimerkiksi eurooppalaisen tarvitsee näytellä toisen rodun edustajaa), ikä (luominen kuva vanhemmasta tai nuoremmasta henkilöstä kuin näyttelijä itse) ja ominaisuus (perustuu fysiognomian tuntemukseen ja luo välittömän vaikutelman hahmon luonteesta). Jokaisella vaihtoehdolla on oma palettinsa.
Teatrimeikkiä, jota kutsutaan ehdolliseksi, käytetään yksinkertaisten ja ymmärrettävien kuvien luomiseen, ja se keskittyy usein yhden osan kasvojen korostamiseen. Nämä voivat olla kuvia Pinocchiosta, Baba Yagasta, Pierrotista ja muista. Tällaisten kuvien luomiseen käytetään maalien lisäksi nestemäistä lateksia - ainetta, joka kuivuu nopeasti iholla ja muuttuu elastiseksi, joten voit antaa sille halutun muodon. Samaan aikaan lateksi on väriltään samanlainen kuin ihmisen iho. Muovista meikkiä käytettäessä teatterikuva on erityisen realistinen.
Ammatin hienouksia
Meikkitaiteilijan työ ei rajoitu banaaliseen maalien levitykseen. Jokaisen meikkitaiteilijan tulisi tuntea anatomian perusteet ja kasvojen rakenne - esimerkiksi piirtäessäsi ryppyjä, sinun on tehtävä ne tarkalleen paikoissa, joissa niiden pitäisi olla fysiologisesti. Valon ja varjon jakautumisen lait on myös tiedettävä ja otettava ne huomioon kuvaa luotaessa, jotta näyttämövalaistus ei sumennu tai päinvastoin, ei karheuta näyttelijän kasvoja.
Ominaisuudet on tärkeää tunteaväripaletti, jonka perusteella meikki luodaan. Teatterin meikkitaiteilija on tietoinen maalin toiminnasta – vaaleat sävyt visuaalisesti suurentavat, paksuntavat ja tuovat esiin kohteita ja tummat sävyt kaventaa, ohutta, visuaalisesti irrottaa kohteen. Klassinen paletti koostuu 12 pääväristä - valkoinen, musta, sininen, vihreä, punainen, merimetso, okra ja ihonsävyt - vaalea beige, vaaleanruskea, ruskea, luonnollinen ja tan. Ammattimaisen meikkitaiteilijan työlaukusta löytyy kulta- tai hopeamaaliputkia, monivärisiä body art -kyniä ja paljon muuta, sillä jokainen seuraava look voi olla arvaamaton.
Tulkoon valoa! Millaista se tulee olemaan?
Teatterin meikkitaiteilijan työssä tärkeä asia on lavavalaistuksen värisävyjen huomioiminen. Ammattimaiset meikkitaiteilijat neuvottelevat jatkuvasti näyttämötyöntekijöiden kanssa ennen maalin ottamista. Sen mukaan, miten maisema muuttuu, lavavalaistuksen kylläisyys ja väri vaihtelevat kirkkaasta hämärään, vaalean sinisestä kirkkaan punaiseen. Ammattimainen meikki ottaa huomioon kaikki nämä kohdat luodessaan kuvaa sankarista. Punainen valaistus korostaa silmämeikkiä ja saa kasvot näyttämään vaaleilta, vihreä valaistus antaa kuolleen ilmeen ja sininen valaistus antaa violetin sävyn.
Meikkaaminen on kiehtova luova prosessi, jonka tulos on aina ainutlaatuinen ja jäljittelemätön. Tämä taide on anatomian, maalauksen ja kuvanveiston risteyksessä, eikä se lakkaa kehittymästä päivä päivältä.
