Tällaista käsitettä pukeutumisessa "mekko" ei alunperin ollut, aiemmin sekä Euroopassa että idässä käytettiin paitoja ja tunikoita, jotka eivät eronneet edes tyyliltään, vaan materiaalilta, verhoilulta ja pituudelta. Itse "mekko" -käsite on peräisin muinaisesta Egyptistä, naispuolinen kalaziris on asun prototyyppi. Se näytti suor alta paid alta, noin nilkan mittaiselta, hihnoilla tai ilman. Tällä hetkellä näitä asuja löytyy vain historiallisista pukuvuokraamoista tai pukuliikkeistä.
Muinaisen Rooman ja Kreikan päävaate oli tunika, universaali sekä miehille että naisille. Tuohon aikaan muotitrendit määräsi ihmiskeho, ei vaatteet, joten hienovilla- tai pellavakangas yksinkertaisesti levitettiin vartalon ympärille.
Ajatus historiallisesta mekosta naisten asuna ilmestyi vasta 800-luvulla, kiitos kristillisen uskonnon leviämisen, joka perustuu miesten ja naisten erottamiseen, heidän oikeuksiinsa, velvollisuuksiinsa ja asemaansa yhteiskuntaan. Jos seuraat asun, kuten mekon, kehitystä, on parempi tehdä sesuuret historialliset aikakaudet.
Varhaiskeskiaika
Tämä ajanjakso kesti 700-1100-luvulla, ja sille on ominaista muinaisten ja bysanttilaisten asutyylien sekoitus. Mekko tuolloin koostui kahdesta tunikasta, ne laitettiin päällekkäin. Alavaatteen materiaali oli silkki tai pellava, kaikki riippui asemasta yhteiskunnassa. Itse asiassa se toimi naisten alusvaatteiden roolissa. Kaikki mestarit yrittivät tehdä kankaasta mahdollisimman miellyttävän keholle ja pehmeän, joten he eivät koristelleet sitä millään. Huipputunikamekossa oli jo tilaa fantasialle, mutta ei liikaa. Ylätunika oli puolisuunnikkaan muotoinen, ja koristeiden joukossa oli brodeerauksia kauluksessa, helmassa ja hihoissa.
Sellaisia käsitteitä kuin "livi" ja "hame" ei ollut olemassa tuona aikana. Vyötäröä käytettiin korostamaan vyötäröä. Vyön ulkonäkö riippui naisen luokasta, yksinkertaiset talonpojat vetivät vyötäröä nahkanauhoilla tai punotuilla naruilla, rikkaammat naiset koristelivat vyöt kulta- tai hopealevyillä, peitetty emalilla tai taitavalla kaiverruksella, oli mahdollista upottaa puolijalokivillä.
Myöhäiskeskiaika
Myöhäinen keskiaika kesti 1200-1400-luvuilla, ja sitä leimasivat lukuisat ristiretket ja yleinen kaupan kehitys itäisten naapurimaiden kanssa. Näiden tekijöiden vuoksi markkinat ja kaupat ovat täydentäneet valikoimaansa kirkkailla, erittäin kalliilla kankailla, kuten silkillä ja musliinilla. Tietenkin moderniin verrattunavärit, värimaailma oli niukka, mutta tuolloin aristokratian elämään tuli todellinen valikoima värejä: kirsikka, helakanpunainen, sininen, kirkkaan vihreä, keltainen ja monet muut.
Tämä ajanjakso leimahti naisten mekkojen kehittymiseen, ei vain kankaan puolelta, vaan myös leikkauksen puolelta. Oli jaoteltu liivi ja hame, ja mekon rikkautta voitiin arvioida paitsi verhoilun tai vyön, myös kalliin kankaan määrän perusteella. Lisäksi useimmissa tuon ajan Euroopan maissa naisen sosiaalisen aseman määräytyi myös hameen laskosten määrä - mitä enemmän, sitä korkeampi.
Renessanssin aikakausi
Euroopassa tätä aikakautta (XV - XVII vuosisatoja) leimasi muodin paluu muinaisten aikojen ihanteisiin - ihmiskehon ja sen kauneuden harmoniaan. Tänä aikana naisten mekoissa piti olla leveät hartiat, pienet rinnat, valkoinen iho ja ohut vyötärö. Tänä aikana alkoi selkeä jako liiviksi, jonka piti olla tiukasti nauhoitettu ja jossa on oltava soikea pääntie ja pitkä hame.
Muutokset vaikuttivat myös hihoihin. Ne tehtiin siten, että alemman valkoisen mekon osat näkyivät käsivarresta ja kyynärpäistä. Aluksi leikkaukset tehtiin pystysuunnassa tai soikean, rombin muodossa, mutta myöhemmin räätälit pääsivät tekemään taiteellisempia vaihtoehtoja. Esimerkiksi 1400-luvun lopulla itse hihoja ei enää kiinnitetty liiviin, ja niitä pidettiin yksinomaan ohuissa kangasnauhoissa tai nauhoissa.
1500-luvun puolivälissä Espanjasta tuli suunnannäyttäjä ja visionaisten juhlapuvut muuttuvat uuden maailman kullan paineen alla. Tämä maa oli vähiten sitoutunut antiikin ihanteisiin, minkä vuoksi muoti Euroopassa alkoi muuttua radikaalisti. Uuden trendin vaikutuksesta mekkojen siluetti menettää naisellisuutta ja joustavuutta, lisätään olkaimet ja korsetit, minkä vuoksi itse mekot jäykistyvät. Mitä kauempana, sitä absurdempia asut olivat, ja vuosisadan loppuun mennessä niitä ei voitu enää kutsua mekoksi, se näytti ennen kaikkea kannettav alta korukotelolta, vitriiniltä, ei mekolta. Lisäksi korsageista tuli niin tiukkoja ja jäykkiä, että ne pystyivät kilpailemaan vahvuudessa armeijan kirassin kanssa.
Vuosisadan loppu toi muodissa kauan odotetut muutokset, mekkojen siluetit vaihtuivat jälleen, renessanssin ihanteet palasivat. Tästä ajasta tulee naisten muodin käännekohta, siitä tulee monipuolisempi ja monimutkaisempi. Se alkoi heijastaa eroa Euroopan asukkaiden välillä sekä uskonnon että luokan ja rodun suhteen. Lisäksi jännitteet kasvavat maiden välillä, ristiriitoja lisäävät lukuisat sodat ja sisälliskiistat.
barokki
Tähän aikaan syntyi tunnettu barokkityyli, joka nousi hallitsevaksi Euroopan maissa pitkäksi 150 vuodeksi. Italian kielestä käännettynä nimi voidaan kääntää "taiteelliseksi", "outo". Mitä tulee tämän tyylin mekkojen ulkonäköön, naisten siluetti on pehmentynyt ja leikkauksen monimutkaisuus johtuu lukuisista verhoista. Vaaleat ja pastellisävyt korvataan kirkkailla ja mehukkailla väreillä, ja niistä tulee uusi aseman indikaattori yhteiskunnassa. Vaaleat väritnäytellä naisen arkuuden, puhtauden ja puhtauden symbolina sekä kekseliäisyyttä.
Barokkin aikana hihat ja hameet tulevat vuosi vuodelta volyymimmiksi, ja korsetit korostavat vyötäröä entistä enemmän. Ajan myötä röyhelöitä ja röyhelöitä tulee lisää, mutta vyötärö on aina ohut ja siro. Kaikki naiset, joilla oli talonpoikia korkeampi luokka-asema, raahattiin korsetteihin.
rokokoo
Tämän tyylin kukoistus osuu Ranskan kuninkaan Ludvig XV:n v altaistuimelle nousseen aikaan. Tyyli vastaa ylellisintä ja hienostuneinta, sillä se on ruumiillistuma ihmisen korkealle kulttuurille ja hänen halulleen elämän nautintoihin. Juuri tähän aikaan laskeutui ompelun ja mallintamisen kukoistus, joka on sittemmin rinnastettu taiteeseen.
Euroopan korkeimpien aristokraattisten piirien elämään kuuluu vahvasti Lyonin manufaktuureissa valmistetut silkit. Tämän materiaalin erottuva piirre oli ylelliset värit. Lyonin silkistä valmistetut naisten historialliset mekot koristeltiin lukuisilla röyhelöillä, röyhelöillä, nauhoilla, pitsillä ja kukilla. Myös arvokkaista ja puolijalokkaista materiaaleista tehty sisustus toivotettiin tervetulleeksi. Kuninkaallinen suosikki, markiisi de Pompadour, tuli tämän ajanjakson tyyli-ikoniksi, mielenkiintoista kyllä, hän viipyi Ranskan kuninkaan v altaistuimella melko pitkään.
Takaisin perusasioihin
Ranskan vallankumous ei tuonut mukanaan vain muutoksia yhteiskuntajärjestelmään, vaan myös muodin Euroopassa. Toinenpalata muinaisiin ihanteisiin. Naisten mekon monista piirteistä erottuivat: kohotettu vyötärölinja, alushameen ja korsetin puuttuminen. Nämä ovat historiallisia imperiumimekkoja. Täksi lyhyeksi ajaksi ohut vyötärö meni pois muodista, minkä ansiosta maalliset fashionistat voivat rentoutua.
Romanttinen tyyli
Tämän tyylin saapuminen juontaa juurensa 1800-luvun 20-luvulle, ja ohuesta vyötäröstä tuli jälleen naisten kauneuden standardi. Uuden tyylin hameet lyhenivät ja levenivät, ne alkoivat muistuttaa muodoltaan kelloa, mutta pituudesta tuli lyhyempi - nilkkaan asti. Tyypillinen tämän tyylin hiha on karitsan jalka, joka levenee olkapäästä ja tulee täysin istuvaksi ranteeseen.
Isot rinnat ja niiden korostus oli tärkeä rooli historiallisten juhlapukujen romanttisen tyylin erityispiirteissä. Syvät pääntiet olivat muodissa, mutta pääntie voitiin näyttää vain illalla; päiväsaikaan naisten piti käyttää viittaa ja huivia, jotka peittivät rinnan.
Tämän tyylin vallan aikana ilmestyivät ensimmäiset ompelupajat, mikä lisää merkittävästi mekkojen saatavuutta ja muuttuvien muotitrendien nopeutta. Tänä aikana alkaa historiallisten mekkojen kuvioiden ompelu. Esimerkiksi jo 50-luvulla hameita alettiin koristella vaakasuuntaisilla röyhelöillä, röyhelöillä ja muilla kankaasta valmistetuilla koriste-elementeillä, jotka on suunniteltu korostamaan naisen asun kartiomaista siluettia. Mutta 60-luvun loppu oli alku krinoliinien vähenemiselle, ajan myötä ne korvattiin ollenkaan vilskeillä - alaselän pehmusteilla, jotka on suunniteltu antamaan figuuriilmaisukyky. Tämä naisten historiallisen pukeutumisen yksityiskohta pysyi muodissa XIX-luvun 80-luvulle asti.
Belle Epoque
1800-luvun lopun ja ensimmäisen maailmansodan alun vuonna 1914 välistä ajanjaksoa kutsutaan sellaiseksi. Miksi? Silloin muotiin tulivat mallit, jotka korostavat vartalon kaikkia naisellisia kaarevia. Mekot olivat pitkiä ja lähes tiukkoja, miehillä oli ihailtavaa. Mutta se ei kestänyt kauan.
Jo viime vuosisadan 20-luvulla mekon liivi muuttui sellaiseksi, että se teki kaarevimmankin tytön litteäksi. Muutokset vaikuttivat myös vyötärön linjaan, se laskeutui lähes lantiolle, jolloin siluetti ei ollut ollenkaan naisellinen. Tämä ajanjakso on merkittävä muotimaailman toisella tapahtumalla - Coco Chanelin pienen mustan mekon luomisella.
Lisämuutoksia
Haitallisin vaikutus naisten pukumalleihin oli toinen maailmansota. Heti kun he lähtivät koulun penkiltä, tytöt pukeutuivat univormuihin ja etsivät sitten monta vuotta intuitiivisesti jotain vastaavaa. Teollisuus toipui vasta 1900-luvun 50-luvulla - kirkkaat värit ja pöyhkeät hameet puhkesivat jälleen muotiin. Mutta 60-luku ei miellyttänyt vain naisia, vaan myös miehiä, ja sitten he astuivat minimallin naisten vaatekaappiin reisien keskelle.
70-luku - kemianteollisuuden kukoistus, mikä tarkoittaa, että naisten vaatekaappi ei ole vain maalattu uusilla, vielä kirkkaammilla sävyillä. Disco-tyyliset mekot ja kiiltävät materiaalit olivat muodissa. Tämä ei kestänyt kauan, vuosikymmenen loppuun asti. Jo 80-luvulla muoti sai nykyihmisen tutumman ilmeen. Ei ole olemassa yhtä tyyliänaiset saivat pukeutua haluamallaan tavalla. Tällaiset suuntaukset jatkuvat tähän päivään asti, kun taas kuuluisat muotisuunnittelijat palaavat ajoittain menneiden vuosisatojen perinteisiin mekoihin.
Nyt modernissa yhteiskunnassa teemajuhlat ovat erittäin suosittuja, niille voi vuokrata historiallisia mekkoja. Teatteriesitykset, historialliset kohtaukset ja paljon muuta edellyttävät tietoa menneiden vuosisatojen muodista.
