Lasin herra, taikuri, naisten mies, huligaani ja laittomuus korumuodin maailmasta - mitä tunnusmerkkejä Rene Laliquelle ei myönnetty hänen elinaikanaan ja monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen … Hänen nimensä on synonyymi hämmästyttävälle maailmankuvalle, joka heijastuu pelin väreihin ja valoon, se on synonyymi ehdottomaan makuun, uusiin löytöihin, kokeiluihin, pelottomuuteen, joka rikkoo yleisesti hyväksyttyjä, ymmärrettäviä, mutta joskus uskomattoman tylsiä sääntöjä ja normeja.
Nuori artisti
Pariisi, 1800-luvun loppu. Rene työskentelee yksinkertaisena oppipoikana korupajassa. Hän opiskelee, yrittää, piirtää rohkeita luonnoksia, eikä hänellä ole epäilystäkään siitä, että hänelle on määrätty suuri Kohtalo.
Boucheron ja Cartier ostivat niinä päivinä Rene Laliquen koruja. Nuoren taiteilijan piirustusten mukaan koruja tehtiin ja valmistettiin jo tuolloin tunnettujen koruasentajien leimalla. Laliquen luonnoksissa oli jotain henkeäsalpaavaa: sekä tuulenpuuskia että sudenkorennon siipien pronssista hohtoa ja v altameren syvyys. Rene tunsi aina hienovaraisesti Naisen, näki hänessä kauneuden, tiesi vain, mihin hän voisi rakastuayksi katse…
Ensimmäinen työpaja
Sketsien myyminen ei tietenkään tuonut Renelle paljon tuloja. Mutta kyse ei ollut ollenkaan rahasta - hän halusi vain luoda. Ja älä luo paperille, ei! Hän halusi valaa metallia, puh altaa lasia, hioa ja leikata, vangita kauniita hetkiä ja tuomita ne ikuisuuteen, kuin hartsipisara ikimuistoisena aikana nappasi ammottavan kääpiön, jäätyi ja muuttui keltaiseksi.
Lalique avasi ensimmäisen työpajan maailman muotipääkaupungin keskustassa. Ja he alkoivat puhua hänestä, he vain alkoivat laulaa hänestä. Häntä palvoivat maalliset kaunottaret, aristokraatit, vanhan maailman jaloimpien talojen tyttäret. Samalla tavalla hän voitti soubrettejen, taiteilijoiden ja demimondien leijonien sydämet.
Jokainen nainen, joka laittoi päähänsä Laliquen korun, tunsi olevansa mukana taikuudessa. Kuoriaiset, kalat, käärmeet - kaikki, mistä musliininaiset kerran menettivät tajuntansa, on nyt muuttunut halun kohteeksi. Ja taas pyörtymiseen asti.
Lalique lauloi teoksissaan kaikkea kaunista. Jopa hyönteiset ja matelijat, jotka tulivat ulos hänen etuhampaansa alta, olivat hämmästyttäviä hienostuneisuudessaan, hienostuneisuudessaan ja harmonisissa mittasuhteissaan.
Stereotypioiden rikkominen
Jeweller Rene Lalique uhmasi sopimusta. Jos hän tarvitsi palan messinkiä tai lasia sijoittaakseen korostuksia platinasta ja timanteista tehtyyn teokseen, se tarkoittaa, että hän otti sen. Kehystätkö makeanveden helmiä jalometalliin? Helposti! Yhdistetäänkö kauniita viistettyjä ametisteja tinaan? Ole hyvä, jos niin haluat. Ja samalla kun korueliitti tuijotti röyhkeitä närkästyneitä katseita, koko naisetEurooppa itki ilosta.
Klassinen jalokivileikkaus, puhtaat linjat, ohut koostumus, hienoja jalometalleja? Kaikki tämä on tietysti hienoa, se elää vuosisatoja ja jonain päivänä on miljoonien arvoinen. Mutta tuhannet mestarit tekevät tätä. Ja kuka heistä voisi laulaa kivessä ja metallissa ampiaisen piston siroa haurautta? Rene Lalique näki kauneuden sydämellään. Ruusut, piikkejä ja rikkaruohot ruusupensaan ympärillä ja lehdissä kuhisevat toukat olivat aina yhtä kauniita hänelle.
Mitä voimaa on taikurilla, joka pakotti yhteiskunnan naiset vaihtamaan timantit lasiin! Tällaista Maestro Lalique on aina ollut.
Maalatut pilvet
Rene Laliquen kaikkien teosten punainen lanka on lasi ja vuorikristalli. Jo lapsena hän siirsi paperille kaiken, mikä ainakin jossain määrin tarttui hänen terävään mieleensä tai aistilliseen sydämeensä. Ei lapsellisen realistiset teokset hämmästyttivät aikalaisia. Mestarin itsensä mukaan vain pilvet eivät antaneet hänelle periksi. Hän katsoi heitä, ymmärsi heidän luonteensa, ihaili niitä… Ja sitten lasi putosi hänen käsiinsä. Siitä lähtien toive on toteutunut. Kävi ilmi, että pilviä voidaan luoda kristallista ja lasista.
Intohimo lasiin v altasi maestron kiihkeän sielun niin, että hän julisti julkisesti, ettei hän enää aio työskennellä jalokivien kanssa, joista hän ei ollut koskaan eronnut rakkaudesta. Muotinaiset nyyhkyttivät ja vääntelivät käsiään. Mutta mestari rauhoitteli heitä ja lupasi järjestää jotain jäähyväispallon k altaista - esitellä koko korukokoelmatuotteita, joissa on kaikkea: emaleista timantteihin.
Hänen jäähyväisnäyttelyssään vuonna 1912 kävijät eivät kyenneet pidättelemään kyyneleitään. Mutta kuinka taikuri voi antaa jonkun itkeä hallitsemattomasti? Hän rauhoitti faneja uutisella, että hänen uusi luomuksensa, hajuvesipullojen kokoelma, julkaistaan pian. Euroopan parhaat hajuvedenvalmistajat asettuivat riviin samana päivänä.
Maskotit
He sanovat, että imartelun vilpittömin versio on jäljitelmä. Lalique alkoi kopioida. Joku yritti sokeasti toistaa hänen töitään, joku inspiroitui hänen neroksistaan ja loi jotain täysin uutta ja omaa. Vaikuttaa siltä, että tämä on raja, tämä on kunnian huippu. Mutta se ei ollut siellä. Sellainen henkilö ei ollut Rene Lalique, jonka työ tuolloin oli jo saavuttanut maailmanlaajuista mainetta. Pelattuaan tarpeeksi hajuvesivälineillä maestro osti pienen lasinpuhallustuotannon ja käynnisti liiketoiminnan. Luuletko, että sillä hetkellä sanat "leimaus" ja "massatuotanto" ilmestyivät hänen elämäänsä? Ei väliä kuinka! Hajuvesipulloja valmistetaan edelleen Lalique-tuotemerkillä, ja nytkin ne valmistetaan käsin! Eli jokainen niistä on ainutlaatuinen omalla tavallaan.
Lalique v altasi uuden idean - hän alkoi tehdä koristeita … autoihin. He saivat nimen Mascottes. Kuuluisa malli "Citroen" Citroen 5CV inspiroi mestaria luomaan viiden hevosen hahmon. Erityisen taustavalon avulla ne vaihtoivat väriä ajon aikana. Tällaisia hahmoja luotiin yhteensä 30, ja nykyään ne ovat kirjaimellisesti kullan arvoisia.
Arkkitehtoniset kokeilut
Elämä ei pysähdy. Kiihkeä luonto vaati jatkoa. Arkkitehtuuri on seuraava asia, johon Lalique Rene kiinnitti huomion. Valokuvat hänen teoksistaan ovat silmiinpistäviä laajuudeltaan ja hillittömän mielikuvituksen lennoilta. Eilinen kultaseppä työskenteli suuressa mittakaavassa, ikään kuin hän olisi ollut sisustuksessa koko ikänsä.
Hänen tunnetuimpia teoksia tällä alalla ovat Orient Express -eliittijunan koristelu ja Normandien hallien koristelu.
Arvollinen perillinen
Lalique Empire elää. René Lalique kuoli vuonna 1945. Hänen paikkansa otti poika - hänen suuren isänsä arvoinen poika. Yhtä lahjakas ja energinen Mark Lalique säilytti ja lisäsi isänsä perintöä. Luontaisen kykynsä lisäksi hän peri myös rakkauden kristallia kohtaan. Hänen käsissään hän heräsi eloon ja täyttyi valolla. Ja tekninen ajattelutapa antoi Markille mahdollisuuden yhdistää taiteen ja tieteen edistyksen viimeisimmät saavutukset. Hänen teoksensa "Hevosen pää" on 50-luvun taiteen symboli.
Isoisoisän tyttärentytär
Isänsä Markin seuraaja Marie-Claude Lalique pysyi uskollisena isoisältään perimälle tyylille ja kauneudentajulle. Hän ei vain luo koruja, julkaisee hajuvesiä, vaan myös lanseerasi eksklusiivisten asusteiden sarjan. Monen vuoden ajan hajuvesiä toimitettiin vain Nina Riccin talolle, ja maailmankuulua L'air du temps -hajuvettä pidetään näiden merkkien yhteisenä luomuksena. Marie-Claude lanseerasi oman Lalique de Lalique -hajuvesimalliston. Pian oli toinen- Nilang de Lalique.
Toinen hänen luomuksistaan on Bestiaire, kristallikijujen eläintarha. Suuri René Lalique olisi ylpeä tyttärentyttärestään.
Lalique tänään
Tällä hetkellä imperiumi kukoistaa edelleen. Maailman parhaat huutokauppatalot jahtaavat mestariteoksia, jotka tulivat esiin mestarin t altan alta sata vuotta sitten ja asettavat hintansa korkeaksi taiteeksi, mikä on epäilemättä kaikkea, mihin Rene Lalique on koskenut.
Hänen elämäkertansa inspiroi kirjailijoita ja käsikirjoittajia. Ja tietysti se antaa voimaa haaveilijoille ja tekijöille, jotka etsivät omia tapojaan elämässä ja taiteessa.
