Elämämme on pitkään ollut tiukasti sidoksissa muotimerkkeihin. Arvioi itse, jos mukavat ja laadukkaat kengät, niin ehdottomasti - Salvatore Ferragamo, käymme Missonissa kirkkaat neuleet, Moschino vastaa naisellisista asuista huumorilla. Tästä päätelmä: olemme paljon velkaa italialaiselle muodille.
Ensinnäkin Apenniinien niemimaan suunnittelijat osoittivat ja osoittivat kaikille naisille, että on mahdollista näyttää kauniilta ja tyylikkäältä joka päivä. Toiseksi he toivat suuria kirjoituksia T-paitoihin ja korkokenkiin, kirkkaat kengät ja värilliset neuleet, vapautti seksuaalisuuden imagon ja surrealistiset hatut trendeihin.
Lista italialaisista muotisuunnittelijoista
Ei ole mikään salaisuus, että tässä maassa on erittäin vahva muotiteollisuus. Lahjakkaiden ihmisten luomuksia laukkuista ja vaatteista asusteisiin ja kenkiin myydään kaikkialla maailmassa ja ne ovat v altava menestys paitsi naisten, myös miesten keskuudessa. Ja tuotemerkit, kuten Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G, ovat pitkään olleet ylellisyyden ja vertaansa vailla olevan laadun synonyymejä.
Joten, kuka kuuluisista italialaisista suunnittelijoista on maailman teollisuusmuoti pitäisi ensinnäkin osoittaa kunnioitusta? Tässä on luettelo näistä nimistä:
- Giorgio Armani. Monet kriitikot väittävät, että tämä henkilö on paljon enemmän kuin kuuluisa suunnittelija. Hän edustaa muodin instituutiota ja on tyyli-ikoni.
- Miuccia Prada. Yllättäen hän ei alun perin osoittanut kiinnostusta perheyritykseen (nahkatuotteiden valmistus). Vuonna 1978 hänen moitteettoman suunnittelu- ja markkinointiosaamisensa ansiosta yritys alkoi kuitenkin kasvaa muotibrändiksi.
- Valentino Garavani. 17-vuotiaana hän muutti Ranskaan. Hän palasi kotimaahansa vasta vuonna 1959 ja neljän vuoden kuluttua hänen vaatemallistonsa sai tunnustusta monissa maissa.
- Gianni ja Donatella Versace. Samanaikaisesti koulun kanssa hän alkoi saada koulutusta muotiteollisuudessa auttamalla äitiään kaupassa. Aikuisena hänestä tuli ostoosaston päällikkö, ja vuonna 1978 hän perusti oman tuotemerkin, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänen kuolemansa jälkeen nuorempi sisar, joka vastasi aiemmin tuotemerkin tuotteiden mainonnasta ja markkinoinnista, otti perheyrityksen h altuunsa.
- Domenico Dolce ja Stefano Gabbana. Italian muotisuunnittelijoiden listaa täydentävät liikekumppaneita, jotka legendojen, kuten Sophia Lorenin, Isabella Rossellinin ja Anna Magnanin, ulkonäön innoittamana lanseerasivat oman D&G-merkkinsä.
Muutama nimi lisää
Seuraavat lahjakkaat ihmiset ovat yhtä kuuluisia kotimaassa ja ulkomailla:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Mutta siinä ei vielä kaikki. Jatkaen Apenniinien niemimaan suunnittelijoiden teemaa, haluaisin kertoa tarkemmin 7 lahjakkaasta ihmisestä, joilla oli tärkeä rooli maailman muodin kehityksessä.
Salvatore Ferragamo
Tästä miehestä tuli 1900-luvun keksijä. Napolissa syntynyt suutari kehitti 60-luvulla perusmallit, joita nykyään kutsutaan moderneiksi kengiksi.
Kaikki alkoi unelmasta luoda kengät taideteokseksi. Mutta lahjakkaan suunnittelijan luovat ideat eivät sopineet Italiaan, joka oli tuolloin köyhä, mutta he rakastuivat elokuvaan: 20-luvulla Salvatore Ferragamon kengät valloittivat ensin Hollywoodin ja sitten koko maailman.
Hänet tunnetaan kenkävalmistajana, joka luo malleja asiakkaan yksilöllisten tarpeiden ja toiveiden mukaan. Samalla lopputulos oli hämmästyttävä ainutlaatuisuudessaan ja ylellisyydessään. Ferragamo otti henkilökohtaisesti vastaan jokaisen henkilön ja otti mittaukset. Maestro on aina ollut sitä mieltä, että jokainen yksityiskohta on tehtävä yksinomaan käsin.
Salvatore Ferragamo -tuotemerkin alla ei valmisteta vain laadukkaita räätälöityjä kenkiä, vaan myös unelma - ruman ankanpojan muuttuminen siroksi joutseneksi. Ei ole yllättävää, että hänen mallinsa "näytelivät" usein elokuvissa. Noina vuosina kukaan ei tiennyt piilomainonnasta mitään.
Italialaisen suunnittelijan osaamisluetteloonvoidaan johtua:
- anatomisen lestikkeen kehittäminen kaarituella ja lasketulla painopisteellä;
- Ferragamo keksi legendaarisen 10 cm korkean korkokenkän ja erimuotoiset korot;
- mestron ansiosta kengät saivat värit, koska ennen häntä niitä valmistettiin kolmessa värissä - valkoinen, musta ja ruskea;
- hän käytti ensimmäisenä muotoja ja materiaaleja: tuotantoon osallistui käärmeiden, liskojen, kalojen iho sekä leopardin, antiloopin ja strutsin höyhenten nahka.
Emilio Pucci
Emilio Pucci auttoi saavuttamaan kansainvälisen tason, kun hän sai viime vuosisadan 40-luvun lopulla tilauksen kuuluis alta amerikkalaiselta tuotemerkiltä laskettelijoille tarkoitettujen pukujen räätälöintiin. Pian tämän tuotemerkin vaatteet yhdistettiin korkeaan sosiaaliseen asemaan. Aristokraattina italialainen suunnittelija loi mielikuvia k altaisilleen, tietäen täydellisesti mahdollisten ostajiensa maun ja tarpeet. Hänen asiakkaidensa joukossa oli kuuluisuuksia, kuten Aristoteles Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Emilio Pucci -tuotemerkin tunnusmerkiksi on tullut tunnusprintti, joka on 60-luvulla kehitetty firenzeläisten kuvioiden muunnelma. Nykyään ne ovat saaneet kirkkaampia värejä ja niistä on tullut maailman tunnistetuimmat.
Osatietoluettelo:
- Emilio Pucci käytti ensimmäisten joukossa "joustoa" eli elastisia kankaita.
- Hänen ansiosta maailma tutustui Capriin. Suunnittelija lainasi ne kalastajilta, jotka käärivät housunsa ylös kastumasta.
- Myös vallankumouksellisellekeksintöjä ovat leveät palazzo-housut, joista erityisesti kotiäidit pitävät.
Missoni
Mielenkiintoista kyllä, tämän muotitalon historia alkoi kolmesta perinteisestä koneesta, jotka pystyivät valmistamaan vain tavallisia ja raidallisia kankaita. Mutta tämä ei estänyt puolisoita Rositaa ja Ottavio Missonia halusta löytää nopeasti käyttö nauhoille. Tämän seurauksena he käyttivät erilaisia sävyjä ja leveyksiä, ne sijoitettiin paitsi vaakasuoraan, myös pystysuoraan ja vinottain. Pian vedenpaisumuksellisten koneiden joukkoon lisättiin nykyaikaisemmat koneet, jotka mahdollistivat värillisten siksakien neulomisen. Niistä tuli Missoni-tyylin symboli. Takit, neulepuserot, mekot ja puvut siksak-kuvioilla toivat mainetta brändille.
Brändi saavutti kuitenkin maailmanlaajuista suosiota tilaisuuden ansiosta. Vuonna 1967 Palazzo Pitti -näyttelyssä Rosita huomasi, että mallien rintaliivit eivät sopineet yhteen pääkokoonpanon kanssa, mikä rikkoi kankaan geometriaa. Hän pyysi tyttöjä riisumaan alusvaatteet. Kohdevalojen kirkkaan valaistuksen ansiosta kangas muuttui läpikuultavaksi ja paljastaa mallien rungot. Jos Palazzo Pitin johto kritisoi suunnittelijoita jyrkästi, lehdistö otti tapauksen erityisen innostuneena ja uutinen tapauksesta levisi ympäri maailmaa.
Missoni-osaamiseen kuuluu:
- neulemekkojen esittely;
- brändi toi mallit ilman alusvaatteita catwalkille, mikä oli aiemmin kategorisesti mahdotonta hyväksyä.
Giorgio Armani
Maailmankuulu italialainensuunnittelija aloitti matkansa miesten muodin parissa tarjoten puvulle vallankumouksellisen ilmeen aikaan. Hän poisti kovan pehmusteen, siirsi suljinta alaspäin, pyöritti hieman olkapäitä ja käytti pudotettuja käänteitä. Giorgio Armanin ansiosta vahvempi sukupuoli sai haluamansa - vapauden tunteen ilman rajoituksia vaatteissa.
Vuonna 1976 maestro aloitti työskentelyn naisten malliston luomiseksi. Hän otti lähtökohtana miesten ulkonäön ja piirsi ne uudelleen sopimaan hienostuneisiin siluetteihin. Liikenaiset rakastuivat välittömästi työpukuihin, ja tuotemerkki sai entistä enemmän suosiota.
Erinomainen kuviointi, huolimaton kiilto ja mukavuuden tunne ovat Giorgio Armanin käyntikortteja. Hänen juhlapuvunsa ovat liikeasujen standardi kaikkialla maailmassa.
Ihan maestron tietotaito:
- aloittaaksesi ensin rinnakkaisten vaatelinjojen ja -mallistojen luomisen;
- ehdotti tweed-takkien käyttöä nahkahousujen ja farkkujen kanssa;
- vaihdettiin mekkopaidat poolopaidoilla ja tavallisilla t-paidoilla.
Moschino
Franco Moschino onnistui saamaan muotialalla muotialan. Hänen uransa alkoi luonnostelusta suunnittelijoille ja kuvittajana kiiltävälle aikakauslehdelle. Vasta vuonna 1983 hän päättää esitellä oman naistenvaatemallistonsa, jossa hän osoitti koko maailmalle, kuinka kevytmielinen hän suhtautuu muotiin.
Hän ei pelännyt muuttaa luksusfanien intohimoa vitsiksi. Vuonna 1988 ilmestyi sarja nimeltä "Halpa ja tyylikäs", ja kuuden vuoden kuluttua kokoelma "Couture!"
Moschinon provosoivat vaatteet ovat ironisia, ja niissä on törkeää asenne. Hän loi esimerkiksi puvun, jonka vyötärölle oli kirjoitettu "Money Waist", takin, jossa oli isoin kirjaimin "Dear Jacket", ja neulemekon, jossa oli lause "Minua voi laittaa päälle, mutta ei riisua".
Moschino-osaamiseen kuuluu:
- Sürrealismin käyttö muodissa. Suunnittelija keksi hattuja lentokonemallien tai ripustimien muodossa.
- Moschinon vaatteiden v altavat kirjaimet muuttivat jokaisen asiakkaan käveleväksi mainokseksi. Franco siirsi pienen etiketin, joka yleensä ommellaan sisäpuolelta, odottamattomimpiin paikkoihin ja muutti niistä iskulauseita.
Dolce&Gabbana
Nykyään heidän kaupallinen menestys perustuu kitssin ja minimalismin fiksuun sekoitukseen. Stefano ja Domenico eivät pelkää leikkiä muodin oikkuilla ja ilahduttaa brändifaneja odottamattomilla kokeiluilla.
Pariskunta aloitti työskentelyn yhdessä vuonna 1982, ja viisi vuotta myöhemmin julkaistiin kokoelma, jossa oli kuvia, jotka muistuttivat italialaista elokuvaa uusrealismin aikakaudella. V altava menestys toi brändille sen ensimmäisen suosion. Mutta he onnistuivat saamaan koko maailman puhumaan itsestään vasta vuonna 1993, kun he ompelivat lavaasuja törkeälle Madonnalle. Myöhemmin laulajasta ei tullut vain mainoskampanjoiden sankaritar, vaan hän myös julkaisi yhteisen aurinkolasisarjan.
D&G:n pääosaamista on tavallisten farkkujen muuttaminen työvaatteista haute coutureksi.
Valentino
Kokeillessaan nuoruudessaan tyyliään, Valentino Garavani tajusi, että tästä tulee varmasti hänen elämäntyönsä. Nuoruudestaan lähtien hän oli kauniiden yksityiskohtien, naisellisuuden fani ja väitti, että kaiken pitäisi olla harmonista ihmiskunnan kauniilla puoliskolla. Siksi ei ole yllättävää, että Jacqueline Kennedy valitsi hääänsä Valentino-brändin asun.
Paras mainonta suunnittelijalle on tähdet. Juuri hänen asunsa he valitsevat usein muotinäytöksiin punaisella matolla. Valentinon panos muodin maailmaan on korvaamaton, mutta kuten maestro itse on toistuvasti myöntänyt, hänen pääpalkintonsa ja ylpeytensä ovat lukemattomia luovuuden faneja.
