Olisi väärin kutsua barokkia vain yhdeksi kuvataiteen tyyleistä. Tämä on koko aikakausi, joka pystyi kääntämään ihmisen käsityksen maailmasta ja itsestään. Silloin, 1700-luvulla, korttipelit ja "karusellit" korvasivat ritariturnaukset ja mysteerit - naamiaiset ja teatterit. Pyhä musiikki muuttui miellyttäväksi äänileikkiksi, sisätilat alkoivat koristella maisema- ja muotokuvamaalauksia.
Ihmisten ulkonäössä on tapahtunut monia muutoksia. Miehet alkoivat ajaa partaansa ja viiksiään, käyttää jauhemaisia peruukkeja ja hajuvesiä aromaattisilla esanssilla. Naiset vaalivat ihon kalpeutta, jota ylläpidettiin runsaalla kosmeettisella levityksellä. Luonnollisuus hylättiin kuin pahe. Hänet tunnistettiin ylimielisyyteen, ylimielisyyteen ja julmuuteen.
Klassikosta ylellisyyteen
Upeaa barokkimekkoa edelsi eri aikakausien asuja. 1400-luvulla muistettiin antiikin Rooman ja Kreikan kulttuuria kiinnittäen huomiota mittasuhteisiin, koostumuksiin ja symmetriaan. Sitten tuli klassismi - aika, jolloinkaikki noudattivat sääntöjä: harmonisia, säännöllisiä ja matemaattisesti tarkkoja. Se oli rauhallista, tiukkaa, täydellisen kaunista, mutta … tylsää! Maailma oli kyllästynyt tähän, ja 1600-luvun lopulla klassismi korvasi uuden tyylin, jonka nimi portugaliksi tarkoittaa "epäsäännöllisen muotoista helmeä".
Italialaiset kutsuivat barokkia mautonta ja outoa. Klassismi on aina ollut oikein, mutta se, mikä on tullut sen tilalle, on hirveän väärin. Kaikki oli liikaa! "Too" on sana, joka kuvaa tarkasti uutta tyyliä.
Vuosisadan kuluttua aika kääntyy taaksepäin. Romantiikan aikakauden tullessa "karuselleja" aletaan järjestää turnausten muodossa, ja luonnon kauneus muuttuu jälleen hyveeksi. Kuitenkin barokkipukujen muoti, jossa on ylellisiä koristeita, upeita kankaita ja rehevää pitsiä, houkuttelee edelleen sentimentaalisten tyttöjen huomion. Hyväksy, mikä voisi olla romanttisempaa kuin kuvitella itsesi kauniina naisena aurinkokuninkaana tunnetun Louis XIV de Bourbonin loistavassa hovissa.
1930-luvulla tunnusomaisten barokkisiluettien muoti palasi jälleen - syvä pääntie alennetuilla hartioilla, tiukasti kiristetty korsetti ja leveät hihat. Muuten, tällaiset asut läpi 1800-luvun kiinnostavat kauniita naisia useaan otteeseen.
Barokkkipukujen värit ja ominaisuudet
Tämän suunnan määrittämiseksi helposti riittää, että tunnet ominaispiirteet:
- hameissa kerrostuksen periaatetta käyttäen;
- ylhäältä ja alha altavaatteissa oli vastakkaiset sävyt;
- runsaasti yksityiskohtia ja koriste-elementtejä - pitsiä, röyhelöitä, röyhelöitä;
- avoin pääntie ja olkapäille lasketut pöhöttävät hihat;
- tiukasti kiristetty korsetti, joka näyttää ampiaisen vyötäröltä ja kohottaa rintaa tehden siitä viehättävän.
Ompeluasujen kankaiden värit valittiin syvät ja erittäin kirkkaat. Tämä oli tarpeen, jotta kirjonta näyttäisi näyttävämmältä heidän taustaansa vasten. Purppuraa, viininpunaista, helmiäistä, ruskeaa, smaragdia ja tietysti kultaa pidettiin 1700-luvun barokkityylisten mekkojen kysynnän kohteena.
Naisen ulkonäkö
Asu koostui pääasiassa korsetista. Sitten valaanluun päällä oli uskomattoman pörröinen hame, joka toimi kehyksenä. Ilman häntä hän ei yksinkertaisesti olisi säilyttänyt äänenvoimakkuuttaan. Joskus mitat olivat niin suuria, että herrat joutuivat seisomaan kauempana, lähemmäksi oli mahdotonta päästä. Sen päällä oli mekko, jossa oli pitkä juna. Samalla alushame hajautui liivan sivuille, oli aina vaaleampi ja näkyi tummemman asun alta. Ulkoasua täydennettiin korkokengillä, hanskoilla, tuulettimilla, pitsisillä sateenvarjoilla ja koruilla – aina suurilla jalokivillä.
Kuvia barokkimekoista
Tämän ajanjakson muodin kehityksessä oli tärkeä panos 1600-luvun lopun amatsoneille ominaisilla elementeillä. Heidän asussaan oli ruokalappu tai paita, istuva takki, hattu ja pitkä hame. Kreivitär de San Geranin muotokuvasta on helppo ymmärtää, että amatsonit olivat hyvin samanlaisia kuin miehen puku. Kaikki sama figuuria korostava siluetti, rehevähihansuut ja jabot, resorit hihat.
Toinen tyypillinen piirre oli pudotettava päällyshame. On syytä huomata, että pohjan leikkaaminen keksittiin ennen barokin aikakautta, mutta 1600-luvun loppuun mennessä tämä päätös saavutti suurimman suosion. Päällyshame oli erityisesti halkaistu, ja se kiinnitettiin pinnoilla esittelemään alaosan runsasta viimeistelyä. Miltä se näytti, näkyy alla olevassa kuvassa.
Muuten, Velazquezin teokset, joissa espanjalainen taiteilija kuvasi muotokuvia pikkuprinsessasta, toimivat upeana esimerkkinä barokkimekoista ja tämän aikakauden hengestä.
Tiedot
Koruihin ja meikkiin kiinnitettiin paljon huomiota. Nauhat, muffit, päivänvarjot, viuhkat ja kävelykepit, joissa on herkät ja koristeelliset kahvat, ovat saavuttaneet v altavan suosion.
1600- ja 1700-luvun fashionistalle kosmetiikan käyttö oli edellytys. Kuten aiemmin mainittiin, kalpeat, puuteroidut kasvot ovat olennainen osa barokkityyliä, ja perhoa poskella pidettiin pikanttina viimeistelynä.
Himukset eivät olleet yhtä tärkeitä. Jos renessanssissa ja klassismissa se oli mahdollisimman luonnollista, niin barokkityylin kukoistusaikoina naisten päässä leijaili kokonaisia asetelmia, jotka oli aina koristeltu höyhenillä, nauhoilla, kivillä, pitsillä ja jopa laivamalleilla.
Miehennäköinen
Kuvaa katsoessa on vaikea kuvitella, kuinka paljon yhden barokkimekon ompelu maksoi 1600-luvulla. Myös vahvemmalla sukupuolella oli vaikeaa. miehetkäytti polveen ulottuvia housuja ja paitoja, jotka oli koristeltu runsaasti pitsillä. Heillä oli myös pitkät tiukat sukat. Ai niin, melkein unohdimme polvipituiset kaftaanit, joissa on jabot tai rento kaulus. Luuletko, että jouset eivät ole miesten ominaisuus? Huolimatta siitä, kuinka naurettav alta se kuulostaa, mutta juuri niitä, samoin kuin pitsiä, pidettiin pakollisina pukua ompelettaessa. Jopa kengissä oli rusetti ja soljet.
Mutta siinä ei vielä kaikki! Jauhemaiset peruukit eivät olleet vain naisille. Miehetkin pitivät siitä. He olivat uskomattoman korkeita ja reheviä. Ja tällaisen volyymin ansiosta täitä ja jopa … hiiriä lähti niihin! On helppo arvata, kuinka ihmisten pää kutisee. Helpottaakseen "trendissä olemisen" kohtaloa he keksivät erityisiä keppejä, joilla herrat ja naiset saattoivat raapia itseään virallisten vastaanottojen ja naamiaisten aikana. No, älä ammu sellaista kauneutta julkisesti!
Legacy
Tällaista meillä on tänään barokkityyliin:
- mekot brokadista ja sametista;
- punnetut hihat ja hameet koristeltu pitsillä ja rusetilla;
- röyhelöt ja verhot;
- pääntie ja hihat lasketut olkapäille;
- kengät isoilla kivillä;
- fanit;
- kytkimet.
Christian Lacroix on loistava esimerkki suunnittelijasta, joka suosi tämän aikakauden asuja. Ei ihme, sillä hänen väitöskirjansa oli omistettu pukuhistorialle.
Muotisuunnittelijan "The Beautiful Arlesian" ensimmäisessä mallistossa oli monia viittauksia barokkiin. Se oli omistettu Etelä-Ransalle ja oli tunnustettukirjavia kuvioita mehukkaiden kukkien taustalla. Loisto, kirkkaus ja aiemmin mainittu pahamaineinen "liian" - kaikki tämä oli myöhemmin läsnä melkein monissa hänen kokoelmissaan.
Moderni tulkinta
Tänään barokkimekkoja voi nähdä monissa muotinäytöksissä, mutta muotisuunnittelijat Dolce & Gabbana esittelivät ensimmäisenä näkemyksensä tämän aikakauden mekoista. Koriste-elementit ovat edelleen pitsiä, joihin on lisätty kristalleja ja strassikiviä. Suunnittelijat kiinnittivät erityistä huomiota kankaan rakenteeseen ja väriin, unohtamatta koostumusten monimutkaisuutta. Myös värivalikoima pysyi ennallaan. Poikkeuksellisen rikkaat värit hallitsevat täällä: musta ja kulta; sininen hopealla, ruskealla, violetilla ja helakanpunaisella.
Esitelmän kokoelman kuvat rakastuivat kaikkiin. On vaikea olla eri mieltä siitä, että suuret kukat kankaassa, kuvakudoksissa ja pitsissä luovat juhlallisuuden ja ilon tunteen. Kultaiset koristeet ja kristallisävyt kim altelevat ja hohtavat uskomattoman brokadin, sametin tekstuurissa ja saavat tytön tuntemaan olonsa todelliseksi prinsessaksi.
Häämuoti
Naiset olivat jo tietoisia houkuttelevuudestaan ja halusivat vain parasta. Mekot tehtiin satiinista, satiinista ja sametista. Käsineitä ja tuulettimia käytettiin useammin lisävarusteina. Kylminä vuodenaikoina asut koristeltiin luonnollisella turkiksella, ja muffit lämmittivät käsiä. Pukeessaan sellaiset mekot ja jopa valkaiseneet kasvonsa perusteellisesti morsiamet näyttivät posliininukeilta, joilla oli ohut vyötärö, sirot paljaat olkapäät japyöristetty hameen lantiolla.
Perinne näyttää kalliilta ja ylelliseltä on säilynyt tähän päivään asti. Siksi suunnittelijat luovat omia tulkintojaan juhlallisista kuvista 1600-1700-luvun muodin pohj alta. Esimerkiksi vuonna 2013 Elle Saab esitteli upean barokkityyppisen hääpuvun (kuvassa alla) Elle Saab -muotitalon kokoelmassa.
Kuten näet, "epäsäännöllinen helmi" on edelleen ylellinen ja yhtä eksentrinen. Tämän tyyliset vaatteet ovat ihanteellisia juhlallisiin ja sosiaalisiin tapahtumiin, mutta yhdellä ehdolla: jos sinulla on tapana olla kirkas etkä pelkää näyttää "liian" ja "liian" näköiseltä.
