Jokaisen kauniin tytön on tärkeää näyttää houkuttelev alta ja viettelevältä, ja mikä vaatteiden lisäksi voi huomaamattomasti korostaa ihmisarvoa näyttääkseen maailmalle viettelevän nymfin ulkonäön? Mekko auttaa sinua näyttämään aina parha altasi, tärkeintä on valita se oikein hahmon mukaan. Myös vaatekaapissa tulisi olla sellaisia vaatteita jokapäiväiseen käyttöön, romanttisiin treffeihin ja loistaakseen juhlissa. Naisten mekkojen päätyylejä käsitellään artikkelissa.
Mekkotarina
Ennen kuin tarkastelemme pukujen päätyylejä, sukeltakaamme historiaan. Mistä he tulivat? Ensimmäiset mekot keksivät muinaiset kreikkalaiset. He loivat uskomattoman mukavia vaatteita - tunikan. Se virtasi kehon läpi a altoina peittäen hellästi ne pienet puutteet, jotka halusin piilottaa uteliailta katseilta. Kreikkalaisen jumalattaren kuva ilmestyy välittömästi silmiesi eteen: viehättävän kaunis ja luonnollinen säteilevässä kauneudessa. Vaikka luku on hyvin kaukanakauneuden ihanne, kannattaa kokeilla kreikkalaisen tyylin mekkoa - ja saat heti kuvan naisellisesta ja houkuttelevasta Nereidistä. Tällaisissa asuissa vyötärö alkaa rinnan alta, peittää liivi, yhdistettynä pehmeisiin laskoksiin, jotka putoavat lattiaan.
Huomionarvoista on Empire-tyyli, joka lisää modernin naisen imagoon suloisuutta ja keveyttä. Yhdistelmämekko voi pehmentää ja peittää pehmeydellä jopa tytöt, joilla on epätyypillinen vartalo. Ohuet olkaimet ja harjakattoiset sisäosat antavat sille painottomuuden.
Godet
Upea vuosimallinen mekko näyttää poikkeuksellisen houkuttelev alta. Sen toinen nimi on yleinen: trompetti, merenneito tai kala. Nämä mekot ovat erittäin pitkiä, ne sopivat vartalolle hellästi polvilleen, ja alla on levenevä hame. Tällaiset tyylit toistavat 50-luvun siluetteja. Noihin aikoihin yleistyivät prinsessatyylit, joissa hame laajeni vähitellen vyötäröltä alas ja vuodessa - heti polvesta ja selvästi.
Sivulta katsottuna saattaa vaikuttaa siltä, että vuoden tyylit ovat täsmälleen samat, mutta tämä ei pidä paikkaansa. Vain tiukka siluetti on yleinen, ja suunnittelijat muuttavat mekon yläosaa mielikuvituksensa mukaan. On tyylejä, joissa on avoimia olkapäitä, paksuja tai ohuita olkapäitä, sekä olkapään tai kaulan ympärille kiertyviä hihnoja. Merenneito-mekot ovat tulleet suosituiksi avoimen selän ansiosta: täysin alasti, tyylikkäillä kudoksilla tai alkuperäisillä leikkauksilla. Hoikkaat tytöt voivat lisätä ilmeeseen kekseliäisyyttä valitsemalla mekon, jossa on leikkaukset vyötäröllä. Godet-mekot ommellaan usein ilman hihoja tai pitkillä hihoilla, jotka sopivat tiukasti käsivarsiin. Tällaisten mallien kanssa harmoniassanäyttää kaulukselta tai pyöristetyltä pääntieltä.
Arjessa vuosityylistä mekkoa (kuva artikkelissa) ei käytetä, ne ovat vaihtoehto ilta- tai juhlapukeutumiseen. Siksi niitä ompeleessa käytetään kalliita auringossa kim altelevia kankaita: satiinia tai silkkiä. Värimaailma voi olla erilainen, mutta useammin se on monofoninen. Muotimiehet arvostivat erityisesti muotisuunnittelijoiden viimeisintä innovaatiota: kalamekkoa, jonka vuori eroaa väriltään pääkankaasta. Tämä väritys näyttää hyvältä malleissa, joissa on halkio toisessa jalassa - se avautuu kävellessä ja upea printti näkyy kaikille. Jos haluat tehdä merenneitomekosta flirttailevamman, voit koristella sen kukalla tai rusetilla liivissä, brodeerauksella vyötäröllä tai lantiolla ja vastaavilla koristeilla.
Malliin on ommeltu korsetti, joka kaventaa vyötäröä, mikä saa figuurista näyttämään tiimalasilta – esimerkki eleganssista ja kauneudesta.
Boho
Boho-tyyliset mekot ovat hienostunutta boheemia, viehättävää viattomuutta ja viehättävää naisellisuutta. Minkä tahansa ihonvärisille naisille tällaiset mallit sopivat käytettäväksi paitsi jokapäiväisessä elämässä, myös erityisissä tilaisuuksissa. Tyylin ominaisuus: lentävä siluetti, monikerroksinen varustelu ja koristelu uskomattomalla määrällä erilaisia nauhoja, röyhelöitä ja brodeerauksia. Ei ollut turhaa, että suunnittelijat rakastuivat tällaiseen kuvaan kutsuen sitä "taikoksi" keskenään. Loppujen lopuksi mekko tyylillä (kuva alla) boho, kirkkaiden väriensä ja helppokäyttöisyytensä ansiosta piristää kaikkia vaativia naisia.
Boho-tyyli ilmestyi 60-luvun partaallavuotta. Hän yhdisti erilaisia kulttuuritrendejä: bohemia ja hipit. Täysin erilaiset tyylit sekoittuivat toisiinsa ja paljastivat maailmalle alkuperäisen kokonaisuuden. Nuoret poikkeukselliset luovat ideat "bohemista" yllättäen yhdistettynä hippielementteihin, jotka vihaavat megakaupunkeja ja vetoavat ykseyteen luonnon kanssa. Tyylien sekoittumisen yhteydessä syntyi boho-asuja.
Tyylielementtejä näkyy pitkien värikkäiden mustamaalaisten lattiapituisten hameiden, rispaantuneiden housujen ja paitojen joukossa. Sana "boho" on peräisin Euroopan alueelta - Böömistä, jossa paimentolaismustalaiset asuivat. Myöhemmin ranskalaiset alkoivat kutsua kaikkia luovia ihmisiä "boheemiksi". Ensimmäiset boho-asuja arvostivat luovien ammattien ihmiset: taiteilijat, näyttelijät, laulajat.
Boho-malleja on eri muunnelmissa. Mutta tunnusomaisia piirteitä ovat pitkät löysät hameet, pörröiset hihat, venepääntie tai pyöreä pääntie. Boho-tyyliset mekot vetoavat täyteläisiin naisiin. Mallit piilottavat hahmon puutteet, eivät estä liikkumista ja antavat luottamusta. Erityisen miellyttävää on käyttää pellavaasuja - ne antavat kehon "hengittää". Puffeista tulee poikkeuksellisen houkuttelevia mekoissa, joissa on monikerroksinen alaosa, ja jos haluat näyttää pitemmältä ja hoikemm alta, kannattaa valita maxipituus. Epäluonnollisia sävyjä kannattaa välttää, luonnolliset värit antavat luonnollista viehätysvoimaa ja naisellisuutta.
20-luvun tyyliset mekot
20-luvulla mekot olivat kauniiden kokettien suosikkiasuja. Malleissa erityinen korostus annettiin hameille, jotka oli koristeltu ylimääräisillä ei-perinteisillä elementeillä. He käyttivät kaksikerroksisia ja monikerroksisia hameita, joissa oli laskoksia ja laskoksia,halkiot, napit, verhot ja röyhelöt. Bodit ommeltiin erittäin yksinkertaisesti, joskus niitä täydensi ilmeikäs pääntie. Rusetit, huivit ja nauhat toimivat lisäkoristeena. Hihat ovat kiinteät tai "japanilaiset". Paitoja muistuttavat mekot yleistyivät - täysin hihattomat tai olkaimet. Liivan taiteettomuutta kompensoivat taidokkaat pukukorut tai korut. Mallit koristeltiin hapsuilla ja helmillä. Naispojan kuvaa täydensi pitkä helminauha.
Tuohon aikaan he halusivat koristella asuja kirjontalla. Iltapuvut ommeltiin kalliista kankaista. Ne oli koristeltu kuponkibrodeerauksella. Erityisesti arvostettiin käsintehdyillä töillä koristeltuja vaatteita - hienoja pitsiä, richelieua, suuria applikaatioita. Mekot, joissa silkkilanka yhdistettiin helmikoristeluun, näyttivät erittäin kauniilta. Jokaisen noiden vuosien fashionistan vaatekaapissa olisi pitänyt olla asu, jossa on hapsut. Sisustus huojui ajoissa liikkeiden mukana - se ei vain koristanut loistavaa diivaa, vaan myös lupasi paljon ilman sanoja. Hapsut valmistettiin helmistä tai paksuista silkkilangoista. Läpinäkyvistä kankaista tehdyt mekot koristeltiin höyhenillä tai turkiskoristeilla, joskus se tehtiin sifonista. Muotisuunnittelijat käyttivät erilaisia kalliita kankaita luodakseen uskomattoman kauniita mekkoja. Mestarit oppivat käyttämään monimutkaisia teknisiä tekniikoita. 1920-luvulla erilaisia kankaita yhdistettiin keskenään. Iltapuvut olivat erityisen silmiinpistäviä. Siellä oli röyhelöiden, verhojen, takkien, hapsujen, röyhelöiden, strassien ja timanttien mellakka. Aloin pukeutua iltapukuihinpoistuu. Räätälöinnissä käytettiin jäykkää ja raskasta kangasta, vaikka vaihtoehtoja oli brokadista ja pitsistä.
30-luvun mekot
30-lukua leimasi talouden kriisi. Pankit, suuret yritykset ja vastaavat organisaatiot suljetaan, joten työttömyys kukoisti. Luksustuotteet ovat tulleet väestön ulottumattomiin, joten pukeutumistyyli muuttuu dramaattisesti. Naisten mekot ovat saaneet hillintää ja minimalismia. Naisen ihanne on muuttunut, nyt vakava ja liike-elämä ovat muodissa. Tätä taustaa vasten ilmestyi 30-luvun tyylisiä mekkoja - tyylikkäitä ja hienostuneita. Samank altaisten asujen tyylit ovat edelleen suosittuja.
Asujen siluetti muistuttaa silinteriä ja vyötärö on hillitty. Tällaisissa malleissa ei ole tapana korostaa rinnan ja vyötärön linjaa, mutta lantiota korostetaan hyvin. Mallit olivat yllättävän erilaisia. Muotimiehet käyttivät pitkiä ja keskipitkiä mekkoja sekä muunnelmia Chicagon tyyliin. Sitten minin pituudella ei ollut kysyntää, vaikka samanlaisia tyylejä olikin. Joissakin mekoissa oli levenevä hame ja matala vyötärö, kun taas toisiin ommeltiin eri sävyinen kiilahame. Mekkojen yläosa oli erilainen: kaulan alla olevista kiinnikkeistä tyylikkääseen jabotiin. Puhuneet hihat tarkoitettiin: siivet, lyhdyt, röyhelöt. Malleissa käytettiin myös olkaimet. Chicagon tyyliset mallit olivat suosittuja. Heille käytettiin pimeää ainetta, ja tyyli oli viereinen siluetti, jossa oli käännettävä kaulus.
Jotkut onnelliset naiset tilasivat itselleen iltapukuja. Räätälöinnissä käytettiin ylellisiä materiaaleja: sifonkia, luonnonsilkkiä ja samettia. Tuote oli koristeltu strassilla, paljeteilla ja hapsuilla, jotka ommeltiin kerroksittain.
50-luvun mekot
Sodan jälkeisenä vaikeana aikana naisten ja miesten vaatekaapeissa ei ollut eroja - harmaat sävyt, karkeat siluetit. 1950-luvulla elämä kääntyi hieman rauhalliseen suuntaan: muotiin alkoi ilmestyä naisellisuuden nuotti - ylelliset hameet polven yläpuolella, pääntie, hanskat ja pitsi. Poikamainen laihuus ei ole enää suosittua. Nyt sitä pidetään sairastavuuden merkkinä, ja kaarevat muodot ovat kauneuden esikuva. Tiimalasimekkojen tyylillä on muotia. Suunnittelijat yrittävät korostaa naisellisia hurmaa mahdollisimman paljon: he käyttävät jäykkiä kehyksiä, vierekkäisiä liivoja ja korsetteja ompeleessaan. Vyötäröllä hameen linja laskee hieman, joten siro siluetti korostuu tehokkaasti.
Nykyajan termein 50-luvun tyylinen mekko on täyteläinen, leveä, kerroksellinen hame, usein vaikuttava pääntie ja korkea vyötärö. Vaihtoehtoja on useita: taskulamppuholkki, pitkähihainen tai täysin hihaton. Leikkaukset ovat myös erilaisia: neliömäinen, kolmiomainen, sydämenmuotoinen, veneen muotoinen, käännettävä kaulus, kiinnitetty useilla napeilla ja niin edelleen. Mekoissa käytetään täysin erilaisia materiaaleja: satiini, pellava, puuvilla, silkki tai satiini. Suunnittelijat rakastavat yhdistää useita erilaisia kankaita ompeleessaan. Silkkaa krinoliinia voidaan käyttää alushameen ompelemiseen antamaan hameelle poikkeuksellista pörröisyyttä. Mekkojen ompelukankaisiin sovellettiin uskomattomia kuvioita: tarttuvia karmeita kukkia, raitoja, suuria herneitä. Väriyhdistelmä näyttää hyvältä: vaaleanpunainen ja harmaa, musta ja valkoinen. Tällaisten tyylien pääpiirteet: levenevät hameet, laskostetut hameet vyötärölinj alta, värien ilotulitus.
60-luvun mekot
60-luvun muoti on suunn altaan täysin erilainen. Nyt Lontoosta on tullut trendien luoja optimismillaan, nuorekkuudellaan ja avantgardistillaan. Arkuus ja ylellisyys ilmenivät uusina vaatetyyleinä ja uskomattoman tuoreina ideoina. Siitä lähtien on syntynyt käsite nuorten muodista. Catherine Deneuven, Brigitte Bardotin ja Twiggyn kuvat muuttivat muodin ja houkuttelevuuden käsitteen. Nyt myrkylliset sävyt ja lentävät hameet ovat suosion huipulla. Lontoon myymälän omistaja Mary Quant keksi luovan idean maailmalle - minimekot. Ja maailma meni hulluksi…
60-luvun tyylisistä mekoista on tullut vallankumouksellisia - ne käänsivät täysin aiemmin olemassa olleen kauneuden käsitteen. Seksuaalisuus on muodissa, jota korostaa mekkojen vähimmäispituus. Mekkojen ominaispiirteet: suorat linjat, puolisuunnikkaan muotoiset tyylit, tarpeettomien asusteiden ja koristelun puute. On muodikasta näyttää teinitytöltä, kaikki haaveilevat Twiggyn ohuen "oksan" jäljittelemisestä. Vaikka mekkojen siluetit ovat liian yksinkertaisia, kylläiset värit ovat suosittuja: oranssi, helakanpunainen, ruiskukansininen ja muut.
60-luvun iltapuvut houkuttelevat heti katseen. He ompelivat mekkoja, joissa on leveät taskut, pienillä kukilla ja pilkuilla, koristeltu v altavilla rusetilla. Kuvaa täydensivät syvä pääntie ja leveät valjaat. Siitä lähtien on ollut muotia materiaaleille, joissa on kullattu ja hopeapinnoite. Tällä hetkellä suunnittelijat haluavat palatamekkoja 60-luvulta, jotta jokainen kaunotar voi valita itselle ilmeisen ilmeen.
Mekot venäläiseen kansantyyliin
Venäläiset mekot kokevat uutta renessanssia. Ne ovat erittäin mukavat päällä, ne eivät rajoita kehon liikkeitä ja ovat erittäin toimivia. Paitamekko on ommeltu hyvin yksinkertaisesti, vaikka todellisuudessa se on erittäin kaunis brodeeratun koristelun ansiosta. Vyö on pakollinen yksityiskohta etnisessä asussa. Sen päälle voit sitoa puitteen tai vyököyden. Vyön värin tulee vastata mekon brodeerausta. Jos et halua tuhlata aikaa kirjontaan, voit viimeistellä asun jacquard-punoksella. Nyt he käyttävät myös minipituista paitamekkoa.
Venäläisen tyylin mekkojen ominaispiirteitä ovat ylellinen ulkonäkö ja kirkkaat värit. Älä unohda upeaa viimeistelyä, joka saa asusta näyttämään erityisen naiselliselta. Muinaisista ajoista lähtien tytöt käyttivät pitkiä sundresseja, ja alaosan alle he pukivat valkoisen paidan. Useimmiten aurinkomekkona käytettiin punaista kangasta, harvemmin sinistä tai vihreää. Räätälöintiin käytettiin puuvillaa tai pellavaa ja korkea-arvoisille nuorille naisille ulkomaisia silkkejä tai raskasta brokaatia.
Aurinkopuvut korostavat täydellisesti kaikenlaisia vartalotyyppejä. Hän korostaa ohuiden tyttöjen hoikkautta ja antaa munkkeille keveyttä ja pehmeyttä. Mekon tilavat hihat peittävät koko kädet, ja hameen pituus ja leikkaus peittävät lahkeen puutteet.
Klassiset mekot
Klassisen tyylin mekot eivät koskaan mene pois muodista. Se on universaali jokaiselle modernille tytölle, joka haluaa esitellä upeaa tyyliä muille,pidättyväisyys ja moitteeton maku. Istuva siluetti on klassisen tyylin mekkojen pääominaisuus. Sen ei pitäisi istua tiukasti vartaloon, vaan sen tulisi sopia ihanteellisesti vartaloon. Tällaisten asujen tyyli on yksinkertainen ja ytimekäs. Se ei sisällä röyhelöitä, röyhelöitä tai röyhelöitä. Klassinen mekko tulee ommella virheettömästi: ei vinoja saumoja tai ulkonevia lankoja. Katso tarkemmin mallin pituutta - kategorinen "ei" mini. Asun optimaalinen pituus on polvien keskelle. Syvä pääntie, paljas selkä ja leikkaukset eivät sovi yhteen klassikoiden kanssa. Hihat ovat suorat ja sopivat käsivarsiin. Kesällä hihaton vaihtelu on sallittua. Värien tulee olla rauhallisia: harmaa, musta, beige, viininpunainen tai ruskea. Mekot yhdistetään täydellisesti muihin vaatekaapin yksityiskohtiin. Mallit, joita täydentää istuva takki, antavat sinun mennä liiketapaamiseen. Luo illan ilme vain koristelemalla kaulasi helminauhalla ja ottamalla kytkimen.
Muotityylit mekot
2017 ilahduttaa muodikkaita uutuuksilla, erityisesti mekoilla. Kauden muotitrendit suosittelevat katsomaan maximekkoja. Tällainen asu miellyttää kaiken ikäistä ja fysikaalista naista. Maxipituisissa malleissa voit mennä ulos tai käyttää jokapäiväisessä elämässä. Tällaiset asut korostavat peppua, se korostaa tarvittavaa vyötäröä.
Mitkä muut mekotyylit ovat trendikkäitä vuonna 2017? Nämä ovat istuvia mekkoja, jotka on koristeltu alaslasketulla kauluksella. Lisäksi suunnittelijat kokeilevat röyhelöitä, röyhelöitä, pitsiä, röyhelöitä, laskoksia ja brodeerauksia. Koriste-elementit antavat kuvaan romantiikkaa ja ylellisyyttä.
Minimekot kannattaa myös, vaikka niillä onkin tyypillinen erittäin lyhyt pituus. Mallit vetoavat ohuisiin, pitkäjalkaisiin tytöihin, jotka luottavat omaan vastustamattomuuteensa. Tuppimekot ovat nyt suosittuja. Ne sopivat erinomaisesti päivittäiseen käyttöön toimistossa. Jotkut suunnittelijat ovat lisänneet leikkauksia tällaisiin malleihin. Maailmanluokan tähdet katselevat jo, mitkä mekotyylit ovat tällä kaudella relevantteja loistaakseen punaisella matolla ja hämmästyttäessään kaikkia kauneudellaan ja naisellisuudellaan.
