Kivenveistotaito ilmestyi useita vuosituhansia sitten. Cameoja pidetään yhtenä tunnetuimmista teoksista, jotka tulevat mestarin taitavista käsistä. Tämä jalo- tai puolijalokivestä valmistettu tuote, johon on veistetty kupera kuva erivärisestä tai -sävyisestä mineraalista, ilmestyi ensimmäisen kerran 400-luvulla eKr. e. Monet asiantuntijat pitävät Aleksandriaa tällaisten tyylikkäiden tuotteiden syntymäpaikkana. On olemassa erilaisia näkemyksiä nimen "cameo" alkuperästä. Se voi olla johdettu persian sanasta chumahau, latinan sanasta camahatus tai italian sanasta chama.
Nämä pienoistuotteet kaiverrettiin matkansa alussa vain monivärisille puolijalokiveille - jaspis ja sardonyx. Ajan myötä mestarit alkoivat kuitenkin menestyksekkäästi käyttää topaaseja ja ametisteja, smaragdeja ja akvamariineja tehdäkseen hienoja kameioita. Tyypillisesti taustaksi otetaan tummempi materiaali, jonka päälle sitten asetetaan kuvia vaaleammasta. Ihanteellinen kameoiden valmistukseen soveltuva kivi on akaatti kerroksellisella, monivärisellä rakenteellaan.
Kiviveistotaiteen kehittäminen
Kameot on veistetty pyörivillä kuparipyörillä. Hioma-aine oli yleensä jauhetta.korundi- tai timanttipölyä. Lopullinen kiillotus suoritettiin hematiittijauheen ja oliiviöljyn seoksella. Veistäjä työskenteli lähes sokeasti. Koska hiomakoostumus peitti kuvion.
Muinaiset kivenveistomestarit tunsivat avustustyön tekniikat, mutta niitä käytettiin hyvin harvoin. Nämä olivat pääasiassa kivisylintereitä (kahvallisia tiivisteitä) tai pyhän skarabeekuoriaisen kääntöpuoli. Useimmiten tällaiset työt tehtiin yksivärisestä kivestä. Taide kehittyi kuitenkin nopeasti. Hallittajien, egyptiläisten jumalien muotokuvat, erilaiset koristeet, koriste-elementit, erilaiset koristeet ovat kaikki merkkejä kameoiden kasvavasta suosiosta Aleksandrian varakkaiden asukkaiden keskuudessa.
Cameos, tämä on todellinen kivenleikkauksen taide, näkyy antiikin Rooman ja antiikin Kreikan mestareiden tuotteissa. Noiden aikojen taideteoksille on ominaista teoksen poikkeuksellinen hienovaraisuus, yksinkertaisuus, ankaruus ja armo.
Kameoiden historia teki jyrkimmän käänteen 17-18-luvuilla, renessanssin aikana. Vaikka antiikkikameoa pidetään eräänlaisena kauneuden standardina, italialaiset mestarit onnistuivat paitsi lähestymään täydellisyyttä, myös antamaan sysäyksen kivenleikkaustaiteen kehitykselle muissa maissa.
Kameoiden juoni ja niiden käytännön sovellus
Mestarin cameossa kuvaama juoni vaikutti tuotteen käytännön soveltamiseen tosielämässä. Melkein kaikki ihmisen olemassaolon osa-alueet heijastuvat jalokiviin ja cameoihin. Lahjaksi morsiamelle suositeltiin esineitä, joissa oli kohtauksia elokuvasta "Amor ja Psyche". Tontit Proserpinan kanssa,äidiltään siepatut sopisivat paremmin sureville tai jonkinlaista onnettomuutta kokeville henkilöille. Lakimiehille, Themisin palvelijoille, esiteltiin esineitä, joissa oli jum alten oikeudenmukaisuutta (esimerkiksi Marsyasin kidutus). Sotakohtaukset piirrettiin yleensä sotureille tarkoitettuihin cameoihin. Noiden aikojen tuotteiden juonet ovat kirjallisuus ja teatteri, uskonto ja politiikka.
Ei kuitenkaan voida sanoa, että jalokivet ja cameot olisi tarkoitettu vain esteettiseen nautintoon. Nämä tuotteet toimivat myös amuletteina, joita muinaiset ihmiset käyttivät kaulassaan riipuksien muodossa tai sormissaan sormusten muodossa. Sormuksiin upotetut sinetit ja itse sormukset veistetyillä kivillä, joita oli tapana antaa osoituksena erityisestä sijainnista, olivat erittäin suosittuja. Usein kivenleikkaustaiteen tuotteet toimivat uhrina jumalille. Usein käsityöläiset vain veistivät kirjoituksia kiviin ilman kuvia. Näillä teksteillä voi olla erilaisia merkityksiä: omistautumisesta yhteen omistajan nimeen.
Kuuluisia kohteita
Historian kuuluisimmat cameot loivat Aleksandriassa Ptolemaioksen hovissa palvelevat kreikkalaiset käsityöläiset. Noiden aikojen mestariteoksia ovat ainutlaatuinen "Gonzaga Cameo". Erinomaisimpien joukossa voidaan lukea myös sellaisia lähellä toisiaan olevia tuotteita kuin Augustuksen Cameo ja Tiberiuksen Gemma (maailman suurin).
Gonzaga Cameo
Tuotteen koko on melko suuri (15,7 x 11,8 x 3 cm). Cameo kuvaa kahta profiilia: Ptolemaios ja Arsinoe. Vuodesta 1542 lähtien tiedemiehet ovat pystyneet jäljittämään historiaacameos. Kyseessä on seitsemän omistajanvaihtoa 400 vuoden aikana ja useita risteyksiä Euroopassa. Mestariteoksen toiseksi viimeinen omistaja Josephine Beauharnais esitti cameon Venäjän tsaarille Aleksanteri I:lle kiitoksena hänen suojelustaan (hän piti huolta naisen turvallisuudesta ja auttoi ylläpitämään suuren omaisuuden). Vuonna 1814 Venäjälle saapui kivenleikkaustaideteos, jota säilytetään Pietarin Eremitaasissa tähän päivään asti.
Elokuun Cameo
Kokoonpanon mitat: 19,05 x 22,86 cm Cameo koostuu kahdesta rekisteristä. Jumalatar Venus kruunaa keisari Augustuksen laakeriseppeleellä (kuvattu keskellä). Mitä tulee teoksen muihin henkilöihin, tiedemiesten näkemykset vaihtelevat: joidenkin mielestä nämä ovat roomalaisia jumalia, toisten mukaan he ovat hallitsijaa ympäröiviä todellisia ihmisiä.
Tiberius Cameo
Napoleonin mukaan tämä teos on suuri ranskalainen cameo. Kolmessa rekisterissä on kuvattu suurella tarkkuudella 2 tusinaa hahmoa, mukaan lukien v altaistuimella istuvat Tiberius ja Livia sekä Germanicus äitinsä Antonian kanssa. Jum alten ylemmässä rekisterissä on keisari Augustus perheensä kuolleiden jäsenten ympäröimänä. Pienellä kirjaimella - voitetut soturit naisten ja lastensa kanssa. 2000 vuoden aikana cameo varastettiin kahdesti, se myytiin, annettiin lahjaksi. Kolme kertaa mestariteos lähti Pariisista ja palasi. Tällä hetkellä Mitalikabinetin kokoelmassa.
Kuuluisia ja vähän tunnettuja, yksinkertaisia ja silmiinpistäviä cameojajäätynyt historia, mahdollisuus tarkastella muinaista maailmaa vuosisatojen ja vuosituhansien läpi, ymmärtää kuinka yhteiskunta kehittyi ja monimutkaisi.
